Björko dio

Pumpernickle - Toyboat lost at stream

2012-03-06T15:22:00.000+01:00

LISTA DELLE VOGLIO LA MAMMA

Toof airy
Sprout bomb
Kitchy kitchy
Knee high
Drawing files
One eye
Jedi calm
Home hand mouth made
Lully bye bye

Perché dovremmo preoccuparci della nostra maturità quando invece potremmo cantare, tra le spire di un abbraccio?
Cantiamo.
Laaaaaaa la la laaaaaa la la laaaaaaaaa la la laaaaaaaaaaaaaaa.
Laaaaaaa la la laaaaaa la la laaaaaaaaa la la laaaaaaaaaaaaaaa.
Laaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa la la laaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa.
La la la la la la la la la laaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa.
Laaaaaaaaaa laaaaaaaaaaaaaa laaaaaaaaaaaaaa laaaaaaaaaaa.
Laaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa.
La la la la la la la la la la la - la la - la la - la la - la la - la la la la.
Laralaralalla, laralà lallà - Laralaralalla, laralà lallà, lallà, lallààà.
LAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA.
LARALALAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA.
Cantiamo.
La la la la la la la la la laaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa.
La la la la la la la la la laaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa.
LARALALAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA.
LARALALAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA!
LARALALAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA!
Laaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa.

Quest'album è bellissimo. Nient'altro da dire.

BANDCAMP LA.
2010, decorative stamp

Calibro 35 - Ogni Riferimento A Persone Esistenti O Fatti Realmente Accaduti È Puramente Casuale

2012-03-05T14:51:00.000+01:00

LISTA DELLE TRACCE CHE TI AMMAZZANO A COLPI DI MILANO ANNI '80 CHE SPARA

Ogni riferimento a fatti accaduti è puramente casuale
Uh ah brr
Arrivederci e grazie
New DehliDeli
Il pacco
Passaggi nel tempo
New York New York
Buone notizie
La banda del B.B.Q. (Brooklyn, Bronx, Queens)
Pioggia e cemento
Massacro all'alba
Ogni riferimento a persone esistenti è puramente casuale

ANNI '80 IN OVUNQUELATO PRESTO NASCONDETEVI.

Che simpatici i Calibro 35. Che bell'idea quella di prendere tutto il prendibile dai film poliziotteschi anni '80 e spalmare tutto su carta pentagrammata. Che gente ok. Peccato che siano di Milano. (ndr, egh egh egh).

E quindi cosa fanno 'sti qua? Ti ammazzano di spari e hanno i pugni nelle mani? Sì, ma in modo FUNKY. Ed è divertentissimo. Citazioni su citazioni su citazioni che ti prendono a mitragliate di bassi e chitarre, e ovviamente gli onnipresenti anni '80 in ovunquelato.

"Dove hai nascosto la droga Giònni?"
"Non lo so Rogger, ce l'aveva Pastorius."
(Rogger estrae l'arma) "E allora vai a dirgli che le pistole sono enormemente più funky di lui."

E KABLAM KABLAM KABLAM. Che cosa megadivertente. Mi spiace solo non essere andato a sentirli.

WUPLOAD C'HA LA COSCA

Zombelle & Myrrh Ka ba - Tropicult

2012-03-04T14:35:00.000+01:00

LISTA DELLE TRACCE PSICHEDELICISSIME

Bad creation
Beach blanket
Hourglass
Street sharks
Tropocalypse

Un'esperienza breve e spossante.
In venti minuti ci si para davanti un mondo sfocato e oscuro. E colorato. Oscuro e colorato. Ed inquietante.
E witch house. E panino al tonno. E dubstep. E darkwave.
Tropicult è un lungo trip, con lo stomaco gonfio e le donne ignude che ballano a destra e a sinitra, con i rosa elefanti e i demoni che ti escono dalla testa a mo' di goya. Una massiccia dose di eco che abbellisce le percussioni, la voce, viene soppiantata da riff elettronici insopportabili e chettientranointesta, in una specie di danza ubriaca e strafatta che rende le tue pupille tenere e dilatate.
Tutta questa sintetizzosità dilagante rende impossibile assimilare questo EP unicamente alla scena witch house, possiamo dire che, pur essendo influenzato palesemente da gentaglia come gli oOoOO, i Salem, e contemporaneamente da gentaglia come i cocteau e i dead, questa roba riesce sorprendentemente ad essere originale. Molto originale, è il tipico album che ti fa pensare alla discoteca di cadaveri che ballano un lento mangiandosi le cervella l'un l'altro, mentre fuori c'è la spiaggia e ci sono ghoul e ghast che inseguono cani che cercano di scappare nell'acqua. L'apocalisse dell'allegria, insomma.
Ma, ad ogni modo, piena di identità. Ciao zombelle e ciao myrrh ka ba, mi siete piaciuti.
(Non ho approfondito molto ciò di cui ho scritto, sono andato a sensazione, quindi se ho sbagliato qualcosa non esitate a correggermi con le spranghe e i fasci).
Ma quanto cazzo è buono il babbà con la panna? [Riflessione estemporanea]

MEDIAFIRE 'CAUSE NON TROVAVAMO BANDCAMP

2011, Tundra dubs

Rchetype - Recharge

2012-03-03T16:45:00.000+01:00

LISTA DELLE TRACCE MA È RENARD SCUSATE?

Standards
Pierce the heavens
MaschinMusik
Unstoppable
This world
Odi lacerta

Con la copertina che puzza di lapfox, e le canzoni che non si capisce bene di cosa puzzano, mesi fa su bandcamp ha spopolato il signor rchetype, e noi abbiamo deciso di parlarne solo adesso.
L'EP recharge si presenta come un miscuglio ben congegnato di dubstep (quella seria), musica elettronica, e drum 'n bass, una combinazione che, peraltro, non ha troppo a che fare con l'etichetta citata poco prima. Cosa che al primo ascolto mi sconvolse un sacco.
Il lavoro riassume in sé le caratteristiche principali dei tre generi: le percussioni elettroniche sono violente e macchinose, veloci e ripetitive (nella loro complessità), ma servono a mantenere delle coreografie sonore che si distaccano presto dalla matematicità digitale della drum machine: la melodia dei brani si sviluppa su canti lontani effettati che può (e dico può) ricordare le lande desolate di un burial, ma il corredo melodico di questa parte solista è tutt'altro che scarno; ad accompagnare il bel canto, e a supplire le troiaggini della drum, c'è tutto un arrangiamento sintetizzoso-elettronico che ha le sue origini nella techno più scialla, dall'happy hardcore al furrycore della sempre presente lapfox, e, spesso, una rapida degenerazione nelle timbriche forti e progressive (da leggere "progressìve") della d'nb più coinvolgente.
Alla fin fine, recharge è uno degli album più citazionisti dell'elettronica degli ultimi 2-3 anni; un breve punto fermo finalizzato a ribadire concetti che sono stati sviluppati dai grandi della dubstep, della drum 'n bass, e della techno. Ribadisco.
Una cosa simpatica.
(Troppe parentesi)

MEDIAFIRE È TIPO NAPSTER ED EMULE E I TORRENT MA PIU' MEGLIO. ANZI, È BANDCAMP.

2011, Bandcamp

Yndi halda - Enjoy eternal bliss

2012-03-02T13:53:00.000+01:00

LISTA DELLE CIGNOTRACCE

Dash and blast
We flood empty lakes
A song for starlit beaches
Illuminate my heart, my darling!

Premessa:
Leggete questa recensione se non seguite anche Music for the (M)asses, altrimenti sarà esattamente inutile, anche se l'impostazione sarà completamente diversa. Il blog succitato, infatti, attua un'analisi epistemologica/cronologica degli yndi halda e del post-rock, arrivando a definire addirittura questo album come il "canto del cigno" del post-rock (cosa di cui non siamo assolutamente d'accordo).
Adesso possiamo addentrarci nel vivo dell'album.
Quattro tracce, ognuna da più di undici minuti: un'impostazione gy!besca, diremmo, una pretenziosa lunga suite sperimentale che contiene in sé più temi e arrangiamenti oscuri e tutti da interpretare.
No. La lunghezza delle tracce di questo album non è determinato da un collage di più concetti, da una storia che viene interpolata dall'attimo subito precedente. I quattro brani degli yndi halda sono reduci della seconda metà del post-rock, quello romantico e nostalgico, che viene affrontato dai sigur ròs quanto dagli explosions in the sky: questa commistione crea un risultato semplice e distruttivo allo stesso tempo; con strutture ripetute all'ossesso e strumentazioni che cambiano nei vari scompartimenti del brano, mantenendo però più o meno sempre lo stesso tema, e di conseguenza la stessa tematica.
L'album, come la maggior parte degli album post-rock che hanno visto luce dagli anni '00 ad oggi, si appella alla nostalgicità che possono evocare gli strumenti della musica rock accostati a ritmi lenti e svenevoli, o a strumenti di matrice classicheggiante, in questo caso, il violino.
Non lo so, a me quest'album ha dato una carica emotiva non indifferente. Mi profuma di bagno nel lago e di lacrime. Ed è un parere soggettivo.
Fatemi sapere se sono solo un rottinculo dimmerda.

MEDIAFIRE È SOGGETTIVO

2006, Big scary monsters

Boats - Ballads Of The Research Department

2012-03-01T17:04:00.000+01:00

LISTA DELLE TRACCE CON LE LUCETTE

The Ballad For Achievement
The Ballad Of Failure
The Ballad For The Girl On The Moon
The Ballad Of Indecision

Orpolà, c'è il tizio degli Hood che fa una roba ambient glitchoso con qualcosina di post-rock qua e là. Il che vuol dire molto. Tale è un progetto di quest'ultimo, rientrante nel pentolone della 12K. Provo a fare una cosa diversa dal solito perché gli Hood mi piacciono davvero tanto.

C'è vapore ovunque. Il laboratorio di ricerca sarà pure asettico e silenzioso, ma fumate e passi si odono per tutto lo spiazzo. Le piastrelle bianche in ceramica vengono accarezzate dal calore, e tutto inizia a sfumare. Ogni particella si distacca quietamente e gli apparati ancora in funzione e le luci balbettanti si dissolvono. Sempre di più, sempre più impercettibilmente, ogni cosa viene avvolta dalla nebbia biancastra. Poche note si levano da essa e quest'album smette di esistere. L'ambiente che rappresenta, le ballate che sono punto focale della sua essenza, tutto svanisce nel niente. Un raggio di luce lentissimo che scompare ancor più lentamente, talmente lentamente che pare ci sia ancora.

UPLOADED.TO FA ANCHE LUI UNA COSA DIVERSA E SMETTE DI SCRIVERE MALE

2012, 12K

Uochi toki - Idioti

2012-02-28T14:38:00.000+01:00

Lista.

Ecce robot
Al azif
Perifrastica
Umami
Tavolando il pattino con antonio falco
Sberloni
La prima posizione della nostra classifica
Venti centesimi di tappi per le orecchie
Tigre contro tigre
La recensione di questo disco
La lingua degli antichi

Questo disco è il disco della vita.
Una genialità indiscussa, sicuramente la miglior musica prodotta negli ultimi tot anni.
Non aggiunge nulla di nuovo a quanto già detto, una cifra stilistica che era innovativa un tempo, ma che adesso annoia. Dalle casse del mio laptop riesco a capire che ormai si tratta sempre degli stessi suoni, già dal primo ascolto si capisce che questo disco mi ricorda.
È il terzo disco di questo duo che gravita nei dintorni di Alessandria. Non si può certo dire molto, dato che il comunicato stampa è un JPEG che non spiega il disco, ma siamo sicuri che quest'uscita per tempesta avrà tutte le carte in regola per spiazzare, far riflettere.
I miei neuroni si distaccano, sento la gente attorno a me pensare, mi trovo con le cuffie, sparate a mille alla fermata del mezzo pubblico che mi trascina sul mio percorso pendolare, penso.

Parlerò per tautologie.
Gli uochi toki sono gli uochi toki. E questo è il loro ultimo album.
La prima traccia si chiama Ecce robot, la seconda, Al azif, la terza, Perifrastica. Poi umami.
La quarta traccia si chiama Tavolando il pattino con antonio falco, e poi ci sono Sberloni e La prima posizione della nostra classifica, poi venti centesimi di tappi per le orecchie.
Le ultime tre dovrebbero essere Tigre contro tigre, la recensione di questo disco, e la lingua degli antichi.
Se lo ascoltate, lo ascolterete.
Se non lo fate, non lo farete.
Non siamo nella posizione di spiegarvi nulla.
Queste sono le nostre cinquecento battute non pagate.
Tanti saluti da björko dio.

TANTI SALUTI ANCHE DA SOUNDCLOUD

2012, La tempesta

Various artists - Kill bill vol. 1 OST

2012-02-27T14:49:00.000+01:00

Bang Bang (My baby shoot me down)
That certain female
The grand duel (parte prima)
Twisted nerve
Queen of the crime council (dialogo)
Ode to oren ishii
Run fay run
Green hornet
Battle without honor and humanity
Don't let me be misunderstood
Woo hoo
Crane _ White lightning
The flower of carnage
The lonely shepherd
You're my wicked life (dialogo)
Ironside (Excerpt)
Super 16
Yakuza oren 1
Banister fight

Qualche problema?
Il soundrack del vol. 1 di kill bill è uno dei più belli che abbia mai ascoltato, quindi lo condivido. Come mi pare e mi piace. Ci prendiamo una pausa cinematografica.
Kill bill, a mio modesto parere, è uno dei capolavori estetici di tarantino. Un piacere per gli occhi e la mente, l'ultima frontiera del film di svago. Una storia avvincente, scene fantastiche, un recitato commovente. Una colonna sonora meravigliosa.
È impossibile limitarsi a poche righe e pretendere di fare una recensione completa ed esaustiva, od anche solo allusiva: l'album racchiude in sé i più disparati generi musicali, dalla canzone pop, al rap, al jazz delle big band.
Il sipario si apre con una versione magistrale di "Bang Bang" recitata da nancy sinatra, e la scena si evolve in canzoni che non hanno alcun nesso tra loro, se non il collegamento previsto dal plot di tarantino. Ogni pezzo di questo soundtrack ha descritto una scena, ognuno ha la sua storia, la sua vita. La forma-album qui non è più un mezzo artistico che permette di uniformare le varie tracce sotto un unico concept, bensì una continua citazione autoreferenziale, che incoraggia i germogli di ricordi che abbiamo di una pellicola fantastica e coinvolgente. Dalla psicopatica "twisted nerve" alla rocambolesca "battle without honor or humanity", passando per gli spezzoni di dialogo brevi ed incisivi, questa colonna sonora non può che far eiaculare copiosamente i fan di quel tamarro di tarantino e i fan di quella tamarra della musica che il nostro mette nei suoi film.
Una figata.

MEDIAFIRE FISCHIETTA IN MODO ALQUANTO MACABRO

2003, Miramax

Burial - Kindred EP

2012-02-26T17:54:00.004+01:00

LISTA DELLE TRACCE CON UN DRUMSET CHE SE VARIASSE FORSE SAREBBE MEGLIO

1. Kindred
2. Loner
3. Ashtray Wasp

Abbiamo capito CHI farà le recensioni di genti grosse quest'anno qua.

Burial. La new-sensation dell'elettronica che ha preso piede in tutto il midstream hipsteroso conquistando ogni webzine, per prima Pitchfork che lo osanna come il nuovo messia della Dubstep/IDM. E mentre tutti i recensori del multiverso sono a scrivere recensioni, io sono qui che ricapitolo la fenomenologia di Burial come uno stronzo.

Burial è un nome bello grosso. Si è già inserito insieme a Four Tet nell'olimpo dell'IDM occupato da mostri sacri come Aphex Twin e gli Autechre. E ha pubblicato relativamente poca roba.

Ma sto divangando. Parliamo dell'EP in se, in cui altre dosi enormemente massicce di poetica urbana si riversano. Trucioli e cenere di elettronica ovunque mulinano per una steppa di cemento desolata e senza alcun tipo di vegetazione. Voci lontane artificiali che sussurrano vocalizzi filtrati. Una lirica che ha come strumento dei tubi di acciaio arrugginiti. Nella landa di burial, non c'è spazio per il divertimento, le sue centinaia di percussioni non sono fatte per ballare, sono fatte per descrivere, la sua dubstep parla delle periferie delle megalopoli, e non delle discoteche dei paesini.
Un'altra bella storia.

MEDIAFIRE CUSTODISCE GELOSAMENTE IL SUO DRUMSET

2012, Hyperdub Records

Shana Falana - Channel

2012-02-25T15:42:00.003+01:00

LISTA DELLE TRACCE CHE SOGNANO DI CANTARE BENE

Butterville Rd.
Come and find me
Cloudbeat
Stars
Home
Ha aH
Happy
Witch
Release it
Chant
Take me down
Prize Winner

Un lungo sogno florescente raccontato da una voce bellissima.
L'oniricità perversa di questo lavoro supera di gran lunga le opere di molte altre vocalist contemporanee, dal barocchismo di florence, al gotico di zola, la lunga avventura di channel attraversa una landa desolata in low fidelity, con pochi strumenti, una chitarra che timidamente abbozza accordi o arpeggi, e percussioni quasi inesistenti, tutti stratagemmi che servono unicamente a rivestire di maestosità e amabilità il lavoro asmatico della voce, che, filtrata in più canali, diventa il canto delle sirene. Dall'urlo amareggiato di "Butterville rd.", alla ridda carillonesca di "Happy", channel diventa un esperimento universale, registrato interamente in un loft di brooklin, dal 2004 al 2008 (?), e rilasciato solo da poco grazie a bandcamp.
La danza premorte che si trascina per tutto l'album, è per me qualcosa di terribilmente già sentito e completamente nuovo allo stesso tempo, una lunga citazione di un minimalismo agghiacciante, che affonda i suoi artigli nell'antica cultura popolare, nei riti religiosi incensanti dell'ultimo decennio, nei cocteau twins e nei galaxie 500, nei bel canto e in kate bush, e che con un'attitudine misterica e sollevante riesce a rivoltare come un calzino la mente dell'ascoltatore, con la sua semplicità, la sua vuotezza. Per un'ora ho cercato di afferrare il significato di ciò che stavo ascoltando, e per un'ora sono rimasto con un pugno di mosche, senza aver capito nulla di ciò che shana falana ha cercato di farmi conoscere.
Metafisico.

(Qualche informazione random: questa tizia ha collaborato con l'omino che missa gli album ai mogwai e con l'omino che produce gli album degli swans, quindi ciao eh).

BANDCAMP VI FA SCARICARE GLI ALBUM DI CREMA ALLA CREMA

2012, Bandcamp

Crocodiles - Sleep forever

2012-02-24T20:21:00.001+01:00

LISTA DELLE TRACCE DI MEDIA BELTADE

Mirrors
Stoned to death
Hollow hollow eyes
Girl in black
Sleep forever
Billy speed
Hearts of love
All my hate and my hexes are for you

Due anni fa.
L'anno scorso io ho visto i crocodiles in live al neapolis, e ne ho ricavato un'impressione variegata.
In principio, l'attenzione non può non cadere su quel frocio del cantante che urla robe delayate nel microfono, ma cazzo. L'alchimia che si crea ascoltando i crocodiles è qualcosa di californianissimo e sognantissimo. Sleep forever è un album effettatissimo e affettatissimo, una specie di enorme onda indie pop che strizza l'occhio alle sonorità dello shoegazing. Il tutto contornato da un modo di porsi dei componenti del gruppo del tutto glam e baroccheggiante, quattro accordi alimentati da una dispersione del suono spaventoso e dalle lamentele felici del cantante.
Sleep forever conserva un'identità mostruosa: i crocodiles sono i crocodiles, da queste prese di posizioni risulteranno ben distinti nel panorama del noise-pop-indie-pop-canzoni-scemotte-con-molti-effetti.
L'album si sviluppa in otto tracce, tranquille, tutte sullo stesso stile, le stesse timbriche, ma ognuno con una melodia accattivantissima e rimbombante, dalla dinamica "billy speed" alla lacrimevole e nostalgicissima "hearts of love".
Un lavoro davvero molto carino e piacevole da ascoltare, etereo e lussureggiante, vanesio e tenerello. Viva i coccodrilli americani che fanno finta di essere inglesi.

MEDIAFFFFFFFFFIIIIIIIAAIAARRE

2010, Fat possum records

Trivo - Emoterapia

2012-02-23T14:57:00.002+01:00

LISTA DELLE TRACCE CON L'ELEPHANTE

Traccia 1 - artista sconosciuto
La disciplina delle fermentazioni
Ratio me fugit
Ho un gatto nel cervello
The darkest side of the dark
Ho bisogno di qualcosa di cui non ho bisogno
Tu non sei normale
Nero
La mia donna è un pagliaccio opulento
Talking to van vera
Perché la cattiveria è enorme
Questa non è una canzone
Phantazomai
La ballata dell'elefante suicida
Piccola perdita di sostanza polpastrello
Veronica ha un virus
Kissstarsky

Che cosa sto ascoltando.
È una domanda che mi sono posto molto spesso, effettivamente. Il più delle volte sono riuscito a trovare una risposta soddisfacente. Sarò all'ottavo ascolto di "Emoterapia", e ancora non so trovare parallelismi, influenze, similitudini, non riesco a inserirlo in una corrente, in uno stile.
Trivo vive nascosto in puglia dal 1977, e ha all'attivo più di 200 canzoni che, a suo dire, non ha mai ascoltato. Una one man band, una cosa che va molto di moda nell'ultimo decennio. Ma che razza di one man band è, trivo? Qui c'è una canzone indie poppeggiante che ricorda dario brunori, qui qualcosa di più "alternativo" che si avvicina allo stile di bugo, qui un brano strumentale campionato che andrebbe bene solo alla trovarobato.
Cosa abbiamo davanti?
Ho deciso di rinunciare a provare a descriverlo, e di cominciare a studiarne unicamente l'essenza (la fenomenologia mi sta facendo impazzire).
Questi trentasette minuti sono una dispersione totale. Sono la sensazione di tranquillità che ci trasmette la consapevolezza di non essere nessuno, di aver perso qualsiasi punto fisso. Cadere piano in un pozzo, mentre nei tuoi occhi si affastellano immagini senza senso e tenerissime.
Emoterapia non è nulla, nella storia della musica, non creerà nulla e non è creato da nulla. È un fuoco d'artificio che esplode lontano dal concerto delle scene musicali che germinano nel resto del mondo, un esperimento ermetico e solipsistico, ma che allo stesso tempo abbraccia la nostra mente in una solidarietà inquietante.
Fuori dalla musica e dal tempo, la storia distruttiva/costruttiva di quei sempliciotti che cercano disperatamente un senso.
Enjoy.

MEDIAFIRE È METASTORICO

2008, indipendente

Worlich - No destination

2012-02-22T13:55:00.000+01:00

LISTA DELLE ~~BILLY COR~~ TRACCE

Majorette
Moon
Sugarbones
Hell
Crash test babies
Laws of gravity
Bending around obstacles like an ocean wave hitting a buoy
Winter comes again
Transitoria/Tempus fugit
Japanese bonus track

Praticamente, dovete sapere che quando questi worlich ci hanno contattato per ricevere una recensione, e ci hanno mandato il file con tutta la loro "rassegna stampa", mi sono reso conto, come al solito, che noi di bjorko dio siamo sempre gli ultimi ad arrivare. Difatti, potete trovare recensioni di questo album, e dell'EP che ne è seguito, su moltissime webzine italiane, a partire dagli amici di defeated sounds, fino ad arrivare a quei famosoni di rockit. Ho sentito più volte l'album, e ho letto le varie recensioni; il punto in comune tra tutte queste è stato l'utilizzo del termine "nostalgico". Perché no destination è un album nostalgico?
Vi ricordate mellon collie & the infinite sadness? Certo che ve lo ricordate. Quel doppio rappresentava da solo la sintesi di un paio di decenni, con ogni brano che raccoglieva la sfida lanciata dai generi che l'avevano preceduto.
Bene, No destination, si può dire, è un progetto simile. Un progetto che non è innovativo, non intende essere una rivoluzione, non ha la presunzione di cambiare il mondo della musica. È, al pari del lavoro degli smashing pumpkins che ho citato prima (e gli smashing pumpkins sono forse l'influenza più evidente che agisce sui worlich), una nottola di minerva, un lavoro che si poggia sul passato, e che lo richiude abbottonandolo ben bene. Non ci sono sono gli anni '90, in questo album, c'è anche una discreta porzione degli anni '00, dai blur al punk blues dei white stripes, ai pixies (sugarbones è pur citazionismo). Diciamo che è un alternarsi di pezzi fuzzosi e stonati molto anni duemila, e pezzi tenerelli e acusticheggianti molto anni novanta.
Diciamo che, per chi ha vissuto questi due periodi, questo LP sarà una madeleine.
Tempus fugit.

MEDIAFIRE È ANCORA UN TOPO IN GABBIA

2009, Worlich

Earth - Angels Of Darkness, Demons Of Light II

2012-02-21T12:33:00.001+01:00

LISTA DELLE TRACCE POST-PEYOTE

Sigil Of Brass
His Teeth Did Brightly Shine
Multiplicity Of Doors
The Corascene Dog
The Rakehell

BEH. Gli Earth son mica un gruppetto del cazzo. Spiccano con nomi come i Sunn O))) nell'infinito arcipelago del Drone ammerregano, a cui sono tanto care le atmosfere polverose e rosse di titanici deserti stoner.

La ritualizzazione dei suoni evoca ancora una volta pittogrammi rossi e stregoneschi tracciati in cerchi dentro a grotte terrose e secche, sciamani Yaqui che siedono calmi intorno ai fuochi masticando chili di peyote. E in seguito, vengono mostrate le pesanti visioni dei peyote e l'album trova il suo climax in una psichedelia pachidermica e fatalista.

Da un gruppo del genere forse è lecito aspettarsi di più dall'album quivi recensito. Buon album di psych-drone, evocativo, paesaggistico. Ma dopo ANNI si rischia di far passare quest'alchemia riproposta ancora per una mancanza di idee. Vedremo che cosa ci riserveranno.

TRADIAMO MOMENTANEAMENTE MEDIAFIRE PER FREAKSHARE MA LA AMIAMO LO STESSO

2012, Southern Lord

Pedalò - Resistenze

2012-02-20T12:14:00.001+01:00

LISTA DELLE TRACCE CON LA SABBIA RINT E COSC

Bastardino trovato sul lungomare
Manigoldi malriusciti
Tuffi in alto mare
Ultima estate
Al tramonto

Direte voi, ma che cazzo si sta mettendo a recensire mcguffin? Il nuovo ritrovato commercialotto di cristina d'avena, stessa spiaggia stesso sale, il gelato te lo spiaccico in faccia?
Con le pinne, fucile ed occhiali?
Mah. Questi cinque pezzi scandiscono ben sei minuti di puro hardcore da spiaggia, puro miseno beach style, puro SURFCORE. Ecco il secondo genere che BJD inventa, il surfcore.
La trovata sonora è semplice, un basso preponderante su delle linee di chitarra relativamente pulite e con le tipiche ritmiche travolgenti della canzone dell'estate, che ogni tanto lasciano spazio a delle digressioni dissonanti e assurde, come in "ultima estate", a volte seguono le loro cadenze "pop" provando a dare spazio a un cantato urlato in sottofondo, che invece viene bellamente nascosto dagli strumenti, come se cercassero di nascondere un tormento interiore, che quando hai i piedi nella sabbia non puoi fermarti ad ascoltare. È come se in questi sei minuti ci fosse il riassunto modale dell'ipocrisia del concetto di "vacanza", approfondito in una maniera tremendamente ironica e divertente, con delle registrazioni di qualità non dico scadente, ma sicuramente non di livello professionale, con dei riff accattivanti e snervanti allo stesso tempo, con una vivacità falsa e meschina. Una mascherata piccolo borghese ben riuscita, che ti fa venire voglia di prendere il primo pullman per il mare, e affogare, vestito da capo a piedi.
E ora qualcosa di completamente diverso.

MEDIAFIRE È UN CAZZO DI BAGNINO

2012, Fallo dischi

Seesaw - Things are bad

2012-02-19T13:36:00.000+01:00

LISTA DELLE TRACCE CON NOMI BUFFI

This toothpaste tastes like ink
Bucketful of tears for little luigino
Vonnegut
Lemmings
We pretend not to be pretentious
Cavolo
I gave my best when I wasn't 12 years old
Silences
Implications of not giving a fuck
Accipicchia

Boh, mi piacciono un sacco sti tizi che pretendono di non essere pretenziosi.
Sarà per i titoli delle canzoni che mi catapultano in un mondo di nonsense, sarà per i tempi composti ogni due e tre, ma che dico, ogni quattro e sette, sarà perché sono obiettivamente bravi.
Questi seesaw sono dei ragazzi milanesi, sconosciuti al mondo, eppure piuttosto promettenti.
La loro musica è una commistione tra lo djent e l'hc punk, una specie di mathcore affatto noioso che si presenta come una lunga sessione di pogo che incespica nelle disparità dei tempi, una specie di hardcore autodistruttivo e mortifero che ha dentro di sé una sua logica pregressa. Perché il prodotto ci arriva come un delirio punk da suonare nei locali più stressiferi della east coast, ma con un minimo di attenzione diventa palese tutto il lavoro che c'è dietro, la voglia di costruire musica furibonda e di qualità allo stesso tempo. Quest'EP prende distanza sia dal post-hardcore italiano, per la sua assenza di un sentimentalismo diafano, sia dall'hc che imperversa nel resto del mondo, per la sua apparente semplicità. Perché è proprio questo "Things are bad", il trionfo dello studio mascherato da semplicità.
Dodici minuti della vostra vita che non andranno affatto sprecati, se buttate un orecchio attento qui e lì alle strutture dei pezzi. Pezzi che tra l'altro portano il nome di "cavolo", o "accipicchia". Che bello
Enjoy.

MEDIAFIRE HA TANTI ANIMALETTI STRANI IN COPERTINA
ANCHE BANDCAMP

2011, Bandcamp

The hardest season - Dawn

2012-02-18T14:42:00.000+01:00

LISTA DELLE TRACCE CAZZUTE

Confessions
Dead romantic
Nightmare of you
Sleepless
Tears valley sickness blues
The foreward
The storm
Desolation in Gb minor
Twenty eight to ten
Last fucking scarry lines

Gli hardest season sono un gruppetto di roma attivi dal 2009, ma molto molto cosmopoliti. Grazie al loro stile che è tutto fuorché provinciale e, probabilmente, ai giusti contatti, si sono riusciti a far conoscere nel resto del mondo: hanno all'attivo anche un tour che li ha visti suonare in tutta europa.
Parliamo un po' del nuovo album, dawn.
Prima di tutto, ascoltando questi ragazzi, ti dimentichi subito che sono italiani. L'attitudine della loro musica è a metà tra il metal nordicheggiante, e l'hardcore punk dell'underground americano, vediamo coniugati gli stili vocali tipici della prima corrente, e le canzoni supersoniche ma non virtuose e pretenziose del secondo, una via di mezzo tra il melodic hardcore degli adolescents, e il thrash più becero.
Tutta la release è una giostra di nevroticità assillante che germoglia da se stessa e che si sviluppa seguendo il naturale corso delle cose, ribadendosi in ogni brano, dominando tutto l'album con un pugno di ferro allo stesso tempo anarchico e dittatoriale. Una cosa che può risultare un po' noiosetta, ma ok, va bene lo stesso.
Una cosa che forse non mi piace di sti tizi è il rinnegamento completo delle proprie origini, questa voglia eccessiva di spiccare il volo per raggiungere l'olimpo degli artisti europei, che diventa del tutto ingiustificato, dando un'occhiata al panorama italiano attuale. Però nulla da dire sulla bellezza di tutto il resto.
Brutale e commovente allo stesso tempo, una cosa che a noi bastardi piace abbastanza.
Per religione e credo e razza io non apprezzo violentemente il genere, ma quando mi si presenta un gruppo che vuole della promozione, ed è già a certi standard qualitativi di lavoro in studio, non posso che essere contento.
Buon lavoro anche agli hardest season.
EQ grossa = cazzo piccolo

MEDIAFIRE FA TOUR EUROPEI IN AIFF

2012, Enjoyment Records

Cluster - Cluster II

2012-02-17T15:44:00.001+01:00

LISTA DELLE TRACCE CHE ESPLODONO A GRAPPOLO

Plas
Im süden
Für die katz'
Live in der fabrik
Georgel
Nabitte

Torniamo un attimo indietro nel tempo, prendendo un bel respiro in queste infinite spire di musica hardcore che ci stanno abbracciando con un ghigno inquietante.
Torniamo in germania, all'inizio degli anni '70, in un ambiente in fermento, di musica colta e bellissima, a volte con delle strutture complesse e imponenti, a volte con degli sperimentalismi estremi, a volte con un'attitudine elettronica del tutto nuovo nell'ambito della musica "leggera". Siamo in germania, e il krautrock sta per emergere nelle sue forme più belle. I Neu! stanno per pubblicare il loro selftitled, i Faust già ci hanno pensato, i Popol vuh si barcamenano tra in der garten pharaos e hosianna mantra, i Kraftwerk stanno lentamente cominciando a pensare ad autobahn, i cluster pubblicano l'album considerato dalla critica il migliore della loro carriera.
Cluster II è qualcosa di completamente nuovo per la musica tedesca, e per la musica. Le sei tracce che attraversano questo disco non sono altro che un lungo lavoro di musica ambient, traslata nelle componenti elettroniche del gruppo, che si spalma tranquilla e ascetica sulla superficie dei quarantacinque minuti di ascolto. Un nirvana che si protrae invincibile per tutta la lunghezza dell'album, scegliendo diverse vie, dalla leggerezza di "Plas", al mantra di "Im Suden" alla masturbazione industriale di "Live in der fabrik", inibendo la mente e aprendo le porte della percezione, molto più di quanto potrebbe fare della musica psichedelica. Probabilmente i cluster sono uno dei gruppi meno famosi della scena di cui accennavo poco prima, ma non vale proprio la pena perdersi un lavoro del genere solo perché è contornato da un ambiente di geni.
Piccolo capolavoro.

MEDIAFIRE CHE IMPLODE A GRAPPOLO

1972, Brain

Asclepio - Più luce

2012-02-16T18:34:00.000+01:00

LISTA DELLE TRACCE INFLUENZATE DAL POST-HC

Passanti
Ricordati di portare l'asciugamano
Non utilizzare stimoli diversi da quelli indicati
Cavalli impagliati
Preparato solubile a base di coraggio

Matchore, questo è matchore.
18 minuti di offuscatissimi tempi dispari e urla, in una rivoluzione ponderata.
Gli asclepio sono una band di milano, che utilizzano come unici strumenti il basso, la batteria, e la voce (tra parentesi, ogni volta che qualcuno ha questa formazione, mi vengono in mente i grandissimi wolfango, sigh), senza lesinare sulla distorsione del basso, senza lesinare sui piatti della batteria, senza aver paura di rovinarsi le corde vocali.
Si sente che c'è un sacco di voglia di - fare - di creare, di mettere insieme elementi pieni di matematicità e rabbia allo stesso tempo, di fare del mathcore, appunto. Però che grezzamma di registrazione.
Diciamo che gli unici punti in cui si capisce qualcosa sono quelli in cui il basso si risparmia sulla distorsione, come all'inizio di "Ricordati di portare l'asciugamano", o robe del genere. Posso tranquillamente dire che quei momenti sono un sacco belli, ma non riesco a capire esattamente quello che succede per il resto della demo. Molto demo.
Con un sacco di soldi in tasca, sti tizi farebbero faville. Purtroppo quando suoni generi troppo "complicati" non puoi permetterti di fare del lo-fi spicciolo.
C'è anche il timbro, noi vogliamo anche il timbro.
Ad ogni modo, figo, se riesci ad ascoltartelo tutto.
Buon lavoro.

MEDIAFIRE È OTTUNDENTE

2012, bandcamp

Quakers & Mormons - Funeralistic

2012-02-15T18:30:00.000+01:00

LISTA DELLE TRACCE CON I MORMONI CHE NON HO BEN CAPITO CHE C'ENTRANO

1. Almost Dead
2. Acceptance
3. Unconsciousness
4. Expire
5. Parting And Weeping
6. Funeral The Procession
7. Burial Ground
8. Wooden Embrace
9. Epitaph
10. Worms

Pensa te che io dal nome del gruppo mi aspettavo qualcosa tipo Hardcore Punk. E INVECE NO. Pensa te. Pensa te che questo è il secondo LP e non il primo, bjorkoddio, storie assurde che manco lynch, eh.

Due bolognesi di cui uno con dei capelli capellevoli cominciano a far Hip Hop sperimentale intorno al 2009.
Per usare la terminologia corretta, più che "Hip Hop Sperimentale" bisognerebbe dire "Megacalderone in ci sono tutte cose".

Quindi arriva il 2012 e con esso arriva Rico che dice "yay ragazzi vi produco un album" e loro "k" ed esce Funeralistic. Ribadisco il concetto del megacalderone pieno di tutte cose. Oltre ad essere divertentissimo e ad avere momenti di lirismo samplato altissimo, tale album si può infatti usare a mò di lente d'ingrandimento panoptica su molto di quello che è successo nell'elettronica degli anni ultimi e anche di quelli passati. Breakcore? E daje. Arabeschi esotici? Avoja. Campionamenti sinfonici degni del miglior Venetian Snares? Ce li abbiamo. Power Electronics? EH. Mi pare pleonastico dire che il valore dell'album non sta nelle sue influenze bensì nell'uso che se ne è fatto, che è squisito, quindi non lo dirò. (ndr, e invece l'ho detto eh eh eh). Divertentissimo e squisitamente intagliato.

CHE BRAVE LE PERSONE CHE METTONO LE COSE IN FREE DOWNLOAD MI VIENE VOGLIA DI DIR LORO CHE SONO BRAVE

2012, Anemic dracula

The Magnetic Fields - 69 Love songs

2012-02-14T14:31:00.004+01:00

Recensione di SAN VALENTINO offerta dall'unico admin che fa sembrare Albert Fish un campione di espansività. L'ironia.

Il pop non è mai stato così cucciolo.
Conosciamo i Magnetic Fields per figate precendendi (Es. The Charm of the Highway Strip, megaconsigliato a tutti); in questo triplo album Merritt ci propone una vera e propria carrellata di tracce unite da due temi principali: l'amore in ogni sfaccettatura e le canzoni d'amore in ogni forma. Bene specificare il secondo punto in quanto l'intenzione di Merritt di incorporare moltissimi generi di canzoni d'amore, e di comprimerli in un solo prodotto megarosa è ben chiara. Tutto ciò è trasposto in musica da una valanga di strumenti; ed è un tripudio di ukulele, tastiere, percussioni e cordofoni di ogni tipo. I pregi sono sempre gli stessi: il riuscire a sintetizzare nella forma della canzone pop una miriade di accenni a generi e stili diversi e l'innata e potentissima capacità melodica. Quest'album infatti è un vero e proprio tributo alla melodia, con arrangiamenti vari e sempre di alto livello e tenerezza che sprizza da ogni traccia, anche dalle meno spensierate. Il maggior difetto, ovviamente, è la stuccosità; dopotutto sono SESSANTANOVE tracce a tema unico (anche se, alla fin fine, diverso); un triplo disco è un'impresa titanica, bisogna seriamente avere un'idea gargantuesca per non annoiare. Perciò passato il primo disco le melodie epiche e le idee originali cominciano un po' a scarseggiare, anche se il resto si rivela comunque di buona qualità; in definitiva, cucciolosità e la voce di Merritt profonda come sempre ma allo stesso tempo incredibilmente orecchiabile. In certe tracce canta anche Claudia Gonson, membro e manager del gruppo.
ÈSANVALENTINOWOWQUANTOSIAMOTUTTIINNAMORATILET'SPRETENDWE'REBUNNYRABBITS!
Legei.

MEDIAFIRE HA IL PRIMO DISCO WOW
MEDIAFIRE HA IL SECONDO DISCO WTF IS THIS I DON'T EVEN
MEDIAFIRE HA IL TERZO DISCO PERCHÈ SONO UN PAIOLO DI TRACCE

1999, Merge/Domino

††† - EP †

2012-02-13T15:46:00.003+01:00

LIS†A DELLE †RACCE

†his is a †rick
Op†ion
Bermuda locke†
†hholyghs†
†

Casalps. Che come al solito recensisce cose che a noi fan cagare, ma pace.
RECENSIONE D'EMERGENZA PORCA PUTTANA CHE COS'HO FRA LE MANI.
Mi calmo un attimo, va bene. Ok. Dunque. I ††† (pronunciato "crosses"), composti da nientepopodimeno che Chino Moreno (Deftones, Team sleep), Shaun Lopez (Far) e Chuck Doom fanno qualcosa che forse non è ancora meglio definito. Prima influenza fra tutte è sicuramente quella dei Deftones che porta Chino con la sua voce e il suo stile inconfondibile. Per il resto: A Place to Bury Strangers, Noisia, Does it offend you, yeah?, Justice, deadmau5, DJ Shadow e tutto il meglio che ha il rock elettronico da offrire oggi, un poco tenebroso, un poco emo. Le percussioni si alternano fra percussioni acustiche e altre palesemente più da house/electrohouse. Va bene, è solo un EP, anzi, ne hanno pubblicato anche un altro. Però c'è Chino Moreno. E cazzo, se si sente. Potremmo limitarci a liquidare tutto come una versione un poco più elettronica dei Deftones? Secondo me no. Anche perché qui i testi non sono assolutamente quelli del (poco quieto) "mal di vivere" tipicamente deftoniano, del tipo, STO MALE MA NON SO BENE PERCHE' E LO URLO FORTISSIMO. Questa è una preghiera fatta verso qualcuno che si ama. Che sta volgendo verso l'autodistruzione. Una visione quasi paternale, comprensiva, affettuosa. Tanto ammmmore emerge nei testi, insomma. Questo è palesemente un prodotto di qualità: le tastiere varie hanno un gran bel suono, la chitarra di option e il basso di This is a trick (traccia incisa da Duff Mc Kagan dei Ganzi 'N Rozzi) sono ben arrangiati. Io personalmente non so che cosa dire in definitiva, ma sicuramente mi è piaciuto molto, anche perché questi birboni hanno dedicato una traccia a quel simpaticone di Prurient. Spetta a voi il giudizio finale.

MEDIAFIRE

2011, ?

Heisenberg - Immaginarie linee matematiche tra cielo e terra

2012-02-12T11:24:00.000+01:00

LISTA DELLE TRACCE CHE I QUANTI NON SI CAPISCE DOVE VANNO

Majorana aveva ragione...
... eppure aveva torto
Incontrarsi a Copenhagen
Punto omega (dove il cuore è lontano)
Punto omega (il lamento del tempo)

Siccome siamo diventati lo sportello del post-hardcore italiano non abbiamo problemi a proporvi una nuova recensione screamosa e hardcorosa.
Gli heisenberg sono un gruppo di romanacci, che grazie a dio decidono di seguire la via che hanno battuto i fbyc, i raein, e non quella che stanno battendo i cani o i simpaticoni che si fanno vivi al circolo degli artisti ogni trepperdue.
La loro musica è un tornado, chitarre che si uniscono in rapidissima progressione, e che in alcuni punti si spezzano, rinnegano la loro natura furiosa per introdurre riff nostalgici e malinconici, il basso scandisce continuamente l'attacco delle compagne, conciso e crudele, mentre la batteria incalza tutti gli altri strumenti a dare del loro meglio, a staccarsi dagli inutili sentimentalismi per ritornare alla foga originaria.
La voce, poi, si barcamena tra il post-hardcore e il post-rock: i versi delle canzoni sono un marasma, uno sfarfallio, che si traduce in molteplici inni, cantati da delle corde vocali sfondate, urla rabbiose e frustrate, di tipica influenza screamo, di ispirazione fine before you cameana, mentre le zone meno infuriate e più narrative dei pezzi hanno molteplici riferimenti al recitato dei massimo volume, degli offlaga, ad esempio. Un connubio niente male tra la distruzione e la creazione.
E il binomio distruzione/creazione è quello che ci accompagna per tutta la durata dell'EP, di modo che alla fine dell'ascolto non riusciamo a comprendere se quello che ci è passato davanti è un rito orgiastico, o una presa di coscienza. Tra ciclone, e occhio del ciclone.
Noi rinneghiamo il passato. Esisto, esisto, esisto.
Non lo so, a me è piaciuto terribilmente.
Ciao.

BANDCAMP CON DOWNLOAD AL GUSTO DI

2011, Bandcamp

The sound of animal fighting - Lover, the lord has left us

2012-02-11T18:53:00.000+01:00

LISTA DELLE TRACCE DI SHIVA E VISNU'

Intro
Un'aria
Skullflower
My horse must lose
Chiriacho summit
Horses in the sky
Stockhausen, es ist Ihr Gehirn, das ich Suche
Prayers on fire
The Golden Boy That Was Swallowed By the Sea
This heat
Un'aria ancora
St. Broadrick is in antarctica
The heretic
There Can Be No Dispute That Monsters Live Among Us

Recensione gentilmente offerta da baumè.
In realtà non ho capito nemmeno io cosa sto recensendo.
Sembra un fritto misto di un sacco di cose;non ricordo da che parte ho sentito qualche assolo alla Kirk Hammet, figurarsi;
il primo brano è un'intro di free-sintetizzatore ed il secondo un'aria manifesto della qualcosità dell'album.
Di certo si sono divertiti, tenendo conto che la voce del cantante è un sacco pop-boy e che c'è un palese uso di qualche MacBookPro o chi per lui a far versi strani.
Generalmente non do voti di efficienza agli album, ma stavolta si può dire che ho ascoltato una stravaganza di quelle che ad un primo acchito definite semplicemente come "wow", e che soltanto dopo vi accorgete avere curiosi difettucci e pregiucci e cose di questo tipo.
Oh, c'è da dire che hanno grande sensibilità (ma di quelle che si ritiene sono infilate lì solo per poter dire "ehi siamo un gruppo che vuole farsi portavoce di un messaggio di alternatività"), ma che non sia poi tutto fumo e niente arrosto, anzi: si delinea continuamente dietro alle pupille dell'ascoltatore un mondo a due dimensioni, fluido, transeunte, tribale, che scorre lentamente verso destra, che fa tramontare ed albeggiare lo sfondo, fa cambiare le stagioni, fa rilassare distesi su di una barca trascinata dal lungo fiume verso l'atarassìa.
Una pseudo-poesia che ha bisogno del contrasto rumore/campionatura/voce dolce al gusto di delay per poter esprimere il suo messaggio hippie al mondo e farci amare tutti in un'orgetta molto dolce e pacata.
Probabilmente una delle cose che, per quanto banale sembrerebbe, è stata tra le più interessanti che ho ascoltato negli ultimi 56 minuti e 20 secondi.

NANTS INGONYAMA BAGHITI BABA MEDIAFIRE

2006, Equal vision records

M|O|O|N - Moon EP

2012-02-10T15:01:00.004+01:00

Paris
Crystals
Hydrogen
Release

Venti minuti allucinatissimi, ripetitivi, monotoni, massacranti.
Il riassunto dell'essenza del clubbing, i M|O|O|N, o più probabilmente, M|O|O|N, riesce a reinventare il dubstep rendendolo distruttivo e non più divertente; riescono ad allungare i tempi in una maniera spaventosa, rendendo elastici e slabbrati i confini dell'house, inventando un genere nuovo, "noioso", onirico, oscuro. L'unione delle forme del drone con gli strumenti dell'elettronica più becera: qui la drum machine non è più una forma di ossessione hardcore e superveloce, qui l'elettronica diventa affine a quella che oramai fu la dark wave di fine '00; prendere i 4/4 e trasformarli, da rapido ed eccitante battito cocainoforme in ripetizione inconscia delle stesse forme.
Il percorso di questo EP è segnato da quattro pezzi, tutti diversi, eppure esattamente uguali. Tutti e quattro rappresentano l'accasciarsi del vaglio psicotropo dell'elettronica, di quelli che erano i rimasugli della grandiosa cultura rave. Questo non è più un rituale di massa, è un solipsismo bello e buono, coniato dal trend futuristico e non futurista del witch house. Questa è la musica che gli zombi ballano in disco, questa è la musica viscida che non dice niente e che dice tutto allo stesso tempo, questa è la musica che mette il professore pazzo mentre ti sta facendo il lavaggio del cervello, questa è la musica dell'inverno, delle guance che avvampano quando si entra in un locale troppo riscaldato, è la musica di chi non riesce più a leggere per via delle luci stroboscopiche.
Tutto troppo buio.

|-BANDCAMP| CHE SE <0 DIVENTA BANDCAMP

2012, bandcamp

Raid over moscow - Turning Water Into Mirror, Blood Into Sky

2012-02-09T21:17:00.001+01:00

LISTA DELLE TRACCE SWANG BUNG BUNG

百人斬り競争
Motionless revolution
Invisible butterflies
It's just a ride
Another world
We are what's left of what we once were

Magico.
Bandcamp miniera, sempre detto. Non so un cacchio di ceppa di niente di questo raid over moscow, quindi mi limiterò a descrivervi l'album che ho ascoltato.
Ecco, effettivamente non so neanche descriverlo bene. A prima vista sembra la solita pappetta harsh, senza un'identità precisa, il classico tappeto di rumori per fare finta di essere prurient e giù di lì. Però, andando avanti nel disco, in particolare nel quarto brano "It's just a ride", succede qualcosa che raramente ho visto in un album del genere. Diciamo che l'evoluzione del noise estremo di solito converge nell'autolesionismo, nell'autocommiserazione, nell'autogol, eccetera eccetera. Eccezion fatta per capolavori come SIMV di I am a lake of burning orchids, che tentano di sperimentare verso altri generi, spesso approcciando lo shoegaze o giù di lì.
La cosa che mi ha colpito terribilmente di questo EP, è che rappresenta la parte punk della branca delle power electronics. La figura che, in my humble opinion, traspare da questo lavoro, non è quella dell'intellettuale appartato, tipica dell'artista anglofono underground, che si destreggia tra migliaia di sperimentazioni elettroniche, ricerca del timbro, accrescimento di sé.
La figura che traspare da turning water into mirror, bood into sky, è quella di una persona che non ha perso la voglia di lottare e si accascia per terra a fare rumori sconclusionati, di una persona che usa il rumore per fare chiasso intorno a sé, e non per sfogarsi, di una persona che ha uno scopo ben preciso, e non compone per caso.
Promettente in una maniera allucinante.

BANDCAMP CON FREE DOWNLOAD UNA MOSCA SCIAK

2012, bandcamp

Vacanza - Vacanza

2012-02-08T19:33:00.002+01:00

LISTA DELLE TRACCE CHE PARLA TANGENZIALMENTE DEL POST-HARDCORE ITALIANO

1. Discesa
2. Palma
3. Vacanza-Rinoceronte
4. Sasso

Ma che divertente TUTTO QUESTO POST-HARDCORE ITALICO. Infattamente, noi di BJD ne stiamo recensendo con il badile.

Quindi! Dopo esser passati attraverso l'emocore postoruocchevole di La Quiete e Raein, ci si appropinqua anche ai Vacanza. Chi sono questi Vacanza? Che vogliono da noi? Il nome è un chiaro rifacimento ai Green Day? Glielo diamo eventualmente nel culo per questo? Accantonando tali illazioni, i Vacanza sono un gruppo di gente-di-variabile-locazione-geografica (ndr, non zingari, sciocchini, è che nessuno è di un posto preciso) di belle speranze che registrano nel 2012 il self-titled, a Milano.

L'album presenta ottimi punti di distacco rispetto al resto della scena post-hardcore. Ispirandosi più ai vecchi Nerorgasmo che all'attuale suono del post-hc italiano, che ha delle tendenze un po' frocette, il gruppo ottiene una sonorità particolarmente abrasiva e granulosa. Si continua a grattare, e grattare, e scartavetrare sino a che non si giunge agli urli del cantante, che vomitano la personalità collettiva del complesso sul tessuto sonoro già graffiato. Una serie di sentenze bastarde e motoseganti Questa bellissima musica brutta della quale continuiamo imperterriti a portare la bandiera..
Non ci resta che aspettare di più.

DAUNLOAD GRATISSE DA BANDECCAMPE

2012, Fallo Dischi/La Fine

Mumble mumble mumble - Blank

2012-02-07T15:39:00.001+01:00

LISTA DELLE 0294022294

02000440
04400634
08511121
11211204
12041257
12571533
23132500
29103134
33203418
35143727
38023933

Le informazioni che su internet riusciamo a trovare dei mumble mumble mumble si riducono ad un unico aggettivo. "Strano".
Ebbene, il titolo del nostro blog è una bestemmia, sullo sfondo abbiamo dei cazzetti stilizzati sulla sindone, per noi nulla è troppo strano. Quindi abbiamo deciso, dopo un rapido scambio di mail, che avremmo recensito un album. Album che ci è stato consigliato dagli stessi MMM, "Blank", un album strano. Un album molto bello, ma strano. Come l'ha definito uno del gruppo, "Un blackout di 18 minuti diviso in 11 tracce".
Definizione che calza benissimo sul lavoro, l'atmosfera che ci viene trasmessa è cupa. Ma non cupa e deprimente come potrebbe essere il black ambient o la musica drone-dark e tittirittì.
La cupezza di quest'esperimento musicale è terribilmente accogliente. Questa specie di lunga jam di basso, batteria, ed effetti vocali, è a dir poco uterina, è come se l'oscurità che trapela dalla commistione degli strumenti meno melodici della formazione tradizionale di un gruppo ci spaventasse così poco per la sua lontananza dall'ignoto. È come se questa esperienza onirica nelle basi della musica non ci fosse del tutto estranea, è come se stessi affrontando un album maieutico, un lungo adagio della matrice della musica moderna, che ci rassicura perfettamente, senza arzigogolii inutili, né pretesa di innovazione.
Marcio e sano allo stesso tempo, blank vuole essere il bocciolo di una lunga sessione di introspezione inconscia, vuole essere il manifesto delle non-identità dei musicisti che lo registrano; ma non ci riesce.
Questi 18 minuti coinvolgono.
Un esperimento allo stesso tempo solipsistico e collettivo, ecco cos'è quest'album; la dimostrazione che tutti abbiamo un punto in comune, nel vuoto.

FREE DOWNL023239231

SITO MOLTO BUFFO DOVE SI FANNO COSE STRANE COI TRIANGOLI

2011, ?

8 eyed spy - 8 eyed spy

2012-02-06T19:27:00.002+01:00

LISTA DELLE TRACCIE CHE SI SCRIVE TRACCE

Diddy wah diddy
Lazy in love
Love split
Dead you me B side
Swamp
Run through the jungle
Motor oil shanty
You twist I shout
Looking for someone
Lighting's girl
Innocence
Boys meets girls
2 Square
I want candy
Run away dark

Torniamo indietro nel tempo per un giorno con la bella lydia lunch e i suoi clitoridi no wave.
Che dire, la no wave è un movimento controverso e controculturale, acclamatissimo dai critici scaruffoidi, che si barcamenano tra DNA, glenn branca, e i suicide. Lydia lunch è una delle protagoniste di questo genere di culto, ed è stata l'unica che ha attraversato i decenni continuando a fare musica (l'ultimo suo album risale all'anno scorso, mi pare). Gli 8 eyed spy sono uno dei suoi progetti.
Che dire [2], sti ragazzi sono un surrogato di un paio d'anni di esperienza nichilista dei componenti, le tipiche urla della lunch, fanciullesche e disperate, si alternano a riff nevrotici - psicotici di basso, che marciano tranquille su un tappeto di batterie frammentarie e chitarre stridenti, una roba molto anni ottanta. Eh.
Caratteristica anche la presenza simpatica del sassofono (è un sassofono? Io di ottoni non ci capisco una mazza), che dà un sapore un po' free al tutto, una specie di felice urlo di ribellione alla società della ribellione.
Bellissimo da ascoltare, utile per entrare a fare conoscenza di un fenomeno che ha sconquassato l'underground angloamericano per anni, e che è stato troppo spesso taciuto dalle riviste, dalle webzines, da sid il bradipo.
Enjoy.

MEDIAFIRE VUOLE BENE A LIDIA PRANZO

1981, Fetish

Truxton - Hellhound

2012-02-05T13:57:00.001+01:00

LISTA DELLE TRACCE CHE CONTENGONO ALTRE TRACCE

Tuff guy not tuff
Plan your own party kit
Sorry we missed you
Real trap piss
Canada was the largest eurodance market outside europe
Really hungry really tired
Golden hardness
Blues' day

La prima volta delle tante che ho ascoltato questo EP, sono scoppiato a ridere.
Perché?
Avete presente quando in alcune recensioni diciamo boiate tipo "prendete i sigur ròs, i joy division, i bauhaus e mescolateli insieme..."?
Ecco, questa volta è esattamente questo. Non nel senso delle influenze o di chi partecipa o di ideologia o eccetera. Nel senso che questo è un album di mashup. Solo di mashup di altre canzoni, con sotto la tipica base chipposa della lapfox trax. Una cosa veramente divertentissima ai margini del divertentismo consapevole.
Ogni brano è un tema, che riprende le canzoni più famose e le schiaccia insieme in cinque minuti di delirio; ad esempio, tuff guy not tuff è un omaggio all'electrodance, ci troviamo i daft punk, i justice; sorry we missed you è uno sguardo agli anni '90, da beck ai red hot chili peppers passando per michael jackson. Forse la traccia più divertente è proprio "Canada was the largest eurodance market outside europe", che riunisce in un sabba chipmunkoso tutte le canzoni trasheggianti discotecose degli ultimi vent'anni, arrivando fino a citare gli LMFAO.
Boh, è una roba un sacco buffa e divertente, quindi ascoltatela tutta, e diteci quante canzoni avete scovato, magari.

MEDIAFIRE CON RAPIDSHARE CON MEGAUPLOAD CON BECK HANSEN

2012, bandcamp

Marta sui tubi @galleria 19 napoli (28/01/12)

2012-02-04T16:38:00.001+01:00

Recensione di valeria, se avete qualcosa da dire, lamentatevi con lei.

All'uscita dalla Galleria 19, ex Rising South, mi sono resa conto che le mie aspettative per questa live session erano fin troppo basse.Da che consideravo i Marta Sui Tubi uno dei tanti gruppi alternative della scena contemporanea italiana,nel giro di un paio d'ore abbondanti sono balzati nella mia top 3.
Prima di loro però mi sono dovuta sorbire un certo Claudio Domestico, aka Gnut, che non capisco come faccia ad avere quella discreta cerchia di fan che ha. Insomma è un ragazzo simpatico, mi ha fatta divertire con la storiella di sua nonna che sposò il tipo che le sfregiò il volto, però alla musica non da e non toglie proprio nulla.
Dopodiché eccoli, già la loro entrata sul palco fa trasudare la loro empatica imponenza, ed aprono con "Cristiana", a testa del loro ultimo album "Carne con gli occhi", brano che si presta amabilmente ad un'apertura. Proseguono con una commistione di brani recenti e vecchi, tra i quali "La Spesa" preceduto dal racconto dell'episodio saliente che ne diede l'ispirazione (a giusta ragione in una fila di supermercato), "Vecchi Difetti" e tutti i suoi fantastici legati destreggiati abilmente da Carmelo Pipitone sulla sua chitarra semiacusticizzata con lo scotch isolante, per poi culminare in "Perché non pesi niente", momento in cui un paio di brividi lungo la mia spina dorsale mi hanno trasformata in una fungirl coi fiocchi per circa tre minuti.
Doppio microfono per Giovanni Gulino, canto alternatamente distorto da delay.
Per tutta la durata del concerto, i MST non hanno fatto altro che approfittare di ogni occasione e momento di riposo per invitare il pubblico ad interagire e raccontargli storie come ad un collega davanti a una birra.
A proposito, Giovanni, le sigarette verdi della Lega non sono concepibili. Dannati tabaccai milanesi. "Coincidenze" è il brano di addio, e coerentemente parla di viaggi, scoperta, avventura.
Ci avete chiesto di invitarvi più spesso a Napoli perché amate la nostra città e i nostri locali, MST, e non mancheremo.

Cronica nera - EP 2012

2012-02-03T10:59:00.000+01:00

TRACCE NERISSIME

Incolore
Crisalide
Ellissi di luna
LED

(Recensione offerta da quel barbone d'un ravennate di Casalps)
I Cronica nera, alias Acid Gem, alias Acid Jam, alias Siamofrocielopigliamoinculo sono una band di pischelli nati nel 2011 che ha rilasciato da pochi giorni il loro EP di cui parliamo appunto oggi. L'EP è uscito da poco, ma le (altre non presenti qui) canzoni girano già da qualche anno nella Ravenna baciata dalla nebbia e dai secchielli rovesciati. Nonostante all'inizio della loro carriera si presentassero come dei cloni dei linea 77 e avessero fatto una discutibile cover di Caparezza, fortunatamente adesso le influenze sono leggermente variate.

Qui si parla di Ministri, Red Hot Chili Peppers, Tool e Metallica in primis. Possiamo parlare di un EP prodotto da una band che ancora deve maturare, e penso che si noti. Se l'idea era di trasmettere un grigio un po' hardcore e un po' funky, possiamo affermare che lo scopo è abbastanza riuscito. Magari se ci fosse un qualche elemento più interessante o un po' più di elettronica se ne potrebbe riparlare. Però diciamocelo, qualche sprazzo di slap infilato qua e là è sempre piacevole.

SOUNDCLOUD VUOLE MALE ALLA SCENA RAVENNATE

...MA MEDIAFIRE ANCORA DI PIU'

2012, ?

Bologna Violenta - Utopie e Piccole Soddisfazioni

2012-02-01T19:10:00.001+01:00

LISTA DELLE TRACCE BJORKAMADONNA NON SON RIUSCITO A TROVARE UNA COPERTINA 300x300 px ME L'HA TROVATA MCGUFFIN

Incipit
Vorrei sposare un vecchio
Utopie
Sangue in bocca
Costruirò un castello per lei
E’ sempre la solita storia, ma un giorno muori
Valium Tavor Serenase
You’re enough
Lasciate che i potenti vengano a me
Remerda
Intermezzo
Il convento sodomita
Terrore nel triregno
Mi fai schifo
Il bimbo
Lutto nella testa
Piccole soddisfazioni
Popolo bue
Le armi in fondo al mare
Transexualismo
Finale – Con rassegnazione

E dunque si ritorna alle origini. Nicola Manzan, il primo essere umano che bjorko dio abbia mai recensito, ha avuto la bontà di produrre un'altra delle sue allegre birbonate coprolaliche. Dopo uno Split, egli pubblica un altro full-length, il secondo dopo il Nuovissimo Mondo. Si abbandona un po' l'idea del Mondo Grind per avvicinarsi a un barocchismo compositivo brutale.

Ma si tratta pur sempre della roba divertente più seria che si possa ascoltare oggidi' in Italia. Manzan non è solo un vago burlone che si diverte ad infilare cazzi che tromban culi e culi che tromban cazzi musicali in mezzo a motivetti simpatici per trarre in inganno i giovini e corromperli. La burla è pregna d'odio nichilistissimo, e l'odio nichilistissimo è stracolmo di burle.
Burle! Burle! Burle!
Nient'altro che burle, in questa recensione non si fa dietrologia, queste sono burle grindcore. Queste sono burle fighissime e incazzosissime. Manzan è una burla!
Chapeau per l'unico stronzo che è riuscito a crearsi una nomea facendo Electro-Grind in Italia.

QUI TROVATE UNO SFACCIMMA DI STREAMING

2012, Wallace Records

Wu lyf - Go tell fire to the mountain

2012-01-31T21:14:00.001+01:00

LISTA DELLE TRACCE TRA IL FUOCO E LA NEVE

L Y F
Cave song
Such a sad puppy dog
Summas bliss
We bros
Spitting blood
Dirt
Concrete gold
14 crowns for me & your friends
Heavy pop

*Sospiro*
Dovrei studiare e invece mi metto a parlarvi di album che conoscete già. La vita è senza senso.
Abbè, dopo stupide premesse possiamo cominciare.
Quest'album è un po' troppo famoso per essere incluso tra le recensioni di bjorko dio, troppo una "big thing" ma va be', ce la siamo già vista con gente come i no age, beirut, e così via, quindi non mi sento in colpa.
Il concetto è semplice e carino, sviluppare linee vocali ruvide e aggressive su una base strumentale che oscilla tra il post-rock e l'indie americano, passando per la psichedelia. Il tipico sound azzimato e commovente che contraddistingue il post della fine degli anni '00, una cascata sonora che abbiamo già trovato negli stessi no age, che troviamo nei klimt 1918, nei mogwai, quando riescono a starsi tranquilli.
I wu lyf attingono a piene mani da questo patrimonio sonoro, e creano le loro personali linee melodiche, ricamate con il tipico stampo nostalgico della branca "pop" del post-rock, ma con una bella eccezione rispetto agli ultimi due gruppi citati, ad esempio.
Il vocalist dei klimt ha una voce lucida e sentimentalona, una commistione tra il melenso e il coraggioso, mentre i mogwai semplicemente tacciono.
È forse nell'applicazione della voce che questi signori si distinguono dagli altri appartenenti alla loro corrente. Infatti le loro linee vocali presentano una serie di influenze completamente diverse da quelle strumentali: la fonte del cantato è il punkgaze, il new weird america, i japandroids, gli animal collective: come ho anticipato all'inizio della recensione, la voce è di un gusto squisito, una ferocia resa sorridente dalla sua stessa applicazione.
Go tell fire to the mountain è un sodalizio tra l'impeto e la serenità.

MEDIAFIRE HA IL CULO SODALIZIO

2011, lyf

Schonwald - Amplified nature

2012-01-30T19:50:00.000+01:00

LISTA DELLE TRACCE PIENE DI TASTINI

Ok typewriter
Slow milk
Fake love
One day soubrette
Years months weeks days
Our revolution
Tangerine dream
Slow milk (aristrip1 version)
Thousand smiles
Trade bed for free

Gli schonwald, un mashup tra algebra suicide, my bloody valentine, sonic youth, blonde redhead, si propongono come l'alternativa italiano-anglofona all'ondata dark americana, riprendendo le sonorità e le tematiche della new wave seria e del post-punk più cupo e sentimentale - ma anche più strutturale e inamidato.
Il concetto è quello, molto anni '80, di coniugare una voce femminile ipnotica, elegante, a volte esasperante che, per l'appunto, oscilla tra gli algebra suicide e i blonde redhead, a riff di chitarra prorompenti, con una base elettronica scandita da precisi giri di sintetizzatori e una drum machine scarna e violenta allo stesso tempo.
Il risultato, personalmente, mi piace terribilmente, amplified nature è un lungo lamento, stridente con la realtà che lo circonda, concreto e dispersivo allo stesso tempo, viaggia su due piani diversi, la struttura dei brani, logica, coerente, semplice, minimale, e l'effettistica che regala a questo rigore una timbrica variegata e spaziale, onirica e laconica.
La maestria sta nel coniugare un sapiente utilizzo della musica elettronica, della semplicità del minimalismo sintetizzato, con una voce che può raggiungere timbri diametralmente opposti, dalla bambina stridula, alla grande madre, passando per l'amante ruvida.
Un lavoro di tutto rispetto, pieno di riferimenti e boccioli di musica, un viaggio nel girone dell'assurdo dell'underground italiano e non solo. La rivincita dell'elettronica premeditata, il neoclassicismo della new wave, la nuova new wave. Gli schonwald urlano i loro paradigmi nei club più oscuri della città, e poche persone li ascoltano. Quindi date loro una mano.
Bello bello.

MEDIAFIRE È UN PIRATA!

2009, Pocket heaven records

Planning For Burial - Quietly

2012-01-29T14:32:00.003+01:00

LISTA DELLE TRACCE SONO UN PESACULO ORRIBILE

1. Bleached Body
2. Empty But Warm
3. Nightswimming

Sono prigrissimo. Detto questo, i compari della Enemieslist continuano a sfornare cose bellissime. Dopo il post-punk dilatato e distorto degli Have A Nice Life e l'outsiderata chansonnata di Afterlives il percorso di commistione fra post-punk, black metal e shoegaze continua, questa volta buttando dentro anche il doom. Da Late Twenties Blues è cambiato tutto. Niente più quieti terremoti eterei, solo solidissimi marmi musicali.

Dalla camera da letto per la camera da letto, questi malinconici amerregani stanno spaccando tutto. Questo potrebbe essere il mio EP preferito dell'anno solo per il riff di Bleached Body e Nightswimming.

BANDCAMP E' BANDCAMPEVOLE

2012, Autoprodotto

Aucan live @galleria 19 napoli (27/01/12)

2012-01-28T14:31:00.000+01:00

Sono ancora piuttosto rintronato.
La galleria 19, una vera e propria galleria sotterranea, piena di divani divanetti e hipster da tutte le parti. E io in prima fila a guardare in faccia gli aucan, senza idolatria né sprezzo, vediamo cosa hanno da offrirci.
Psichedelia gratuitissima, luci sparate in faccia al pubblico, un quarto d'ora di introduzione elettronica, un tappeto sintetizzato dal quale, dopo una lunga e travagliata esperienza acustica, vediamo uscire finalmente i protagonisti, i tre. Batteria, sintetizzatori, campionatori, chitarre.
Poco spazio e troppo volume, una voce gestita malino dai fonici, ma per il resto, musica divertentissima. Un muro di elettronica, troppo violento perché lo si definisca "etereo", e troppo etereo perché lo si definisca "violento". Quindi diciamo violentereo, un muro di elettronica violentereo, e il fomento del pubblico.
Un simulacro hipster della fu cultura rave, una massa di persone che ascoltano e che hanno voglia di ballare, saltare, pogare, ma non lo fanno perché coloro che sono intorno non si muovono, accennano solo il ritmo della canzone nei movimenti del capo. Una voglia repressa di agitarsi che si esplicita solo negli ultimi pezzi, i più elettronici, violenti, sulla soglia della techno più becera, il ritorno alla natura degli aucan. Spocchiosi aucan che tra l'altro non ci hanno concesso interviste perché sono asociali e sociopatici, ma va be', non fa niente.
Ho assistito a un bel concerto. Di cui non mi ricordo la scaletta ma fa niente.
Pensavo fossero più tranquilli, gli stronzi, invece sono riusciti a farmi saltare.
Tanti circuiti. Senza troppe parole: nulla di epocale, solo, intrattenimento; gli aucan arriveranno a fornire alle persone il culmine dell'intrattenimento.
Complimenti.

Baths - Pop music / false B-sides

2012-01-26T16:06:00.002+01:00

LISTA DELLE TRACCE CHE FANNO IL BAGNO

Pop song
Overseas
Nordic laurel
Tourian Courtship
Somerset
Seaside town
Tatami
Flux
Stupor
Iniuria palace
Lovesick synthetic
The vapors
Damnation

E ancora una volta mi trovo a recensire cose froce pitchforkose.
Allora. Questo baths, questo tizio, che vive in quel di los angeles, è una bellissima persona, perché ha avuto una formazione classica, del tipo, suoniamo il pianoforte da quando abbiamo 4 anni, ma ha deciso di diventare un compositore di musica elettronica.
E quindi ha tutta la mia stima. Anche se i suoi pezzi sono in quello schifo di skins.
L'album cos'è. Cosa non è.
Un po' come quei due bastardi di nihls frahm e anne muller, baths pone la sua composizione, eterea e liquida, in un piovasco di percussioni elettroniche, che mantengono una musica che sboccia prorompente da ogni lato con delle braccia un sacco cyberose. Il concetto è simile ma il risultato è completamente diverso. L'album di cui parlavo prima, 7fingers, è una specie di anticlimax nostalgico, un lavoro che guarda alla propria identità, rivoltata come un calzino, definitivamente una release malinconica.
Pop music, invece, è felice/infelice, è presente. La felicità tranquilla e bonaria che c'è sul volto di psiche nella scultura di canova, la felicità frenetica di un bambino a cui è stato annunciato che stanno per arrivare i biscotti.
L'infelicità di chi ha paura del mondo.
Quest'espressività viene anche lubrificata dal canto, dalla traccia vocale che lascia il segno per tutta la durata dell'album, che forse è ciò che manca alla maggior parte dei virtuosi dell'elettronica.
Niente da dire, l'album è quasi originale, bello, sorridente.
Piacevolissimo, come un bagno caldo.

MEDIAFIRE AMA LE COSE TIPO DRUM MACHINE IN RIVA AL MARE

2011, Anticon

Capercaillie - Beautiful wasteland

2012-01-25T20:03:00.000+01:00

LISTA DELLE TRACCIRICHIII'

M'ionam
Inexile
The tree
Am mur Gorm (The blue rampart)
Beautiful wasteland
Co ni mi re rium? (Who will have fun with me)
Shelter
Hebridean hale-bopp
Kepplehall / 25 KTS
Thiocfadh leat fanacht
Finlay's
Sardinia

Ah. La pace celtica. I druidi gallesi. Il genitivo sassone.
Questa è vita.
Beautiful wasteland è un album arborescente, che traccia le sue parole su una pergamena diafana, che racconta di uno stile di vita trascendentale, di un popolo che viaggia a metà tra l'elfico e l'umano, di una vita altra, che viene percorsa per inerzia, tra contemplazione della natura e frenesia caotica. Mai folk fu più folk: i Capercaillie non vogliono più cantare della società moderna con canzoni di denuncia, non vogliono rimescolarsi con la società, vogliono perseguire il late biosas in una regressione alla fase fetale della musica, chinandosi a terra a raccogliere e coltivare sotto una nuova ottica le radici di una musica oramai fuggita nel nero.
La forza di questa musica celtica è nella sua magia: beautiful wasteland non è una semplice descrizione paesaggistica, non è un semplice ritorno alle origini.
È come se i galli cedroni fossero i discendenti più o meno diretti di una stirpe di timidi magi, che dall'alto della loro saggezza riescono a rifornirci di musica fortemente medicamentosa, risanante, una fresca cascata nel quale lanciarsi insieme ai propri famigli e ritrovarsi in comunione con la propria spiritualità.
Effettivamente, non riesco a immaginarmi la sessione di registrazione di questo album.
Che impressione.
(Dannati scozzesi, hanno rovinato la scozia.)

RAPIDSHARE FA POMPINI DRUIDICI

1997, Survival Records

J.C. Satan - Hell death samba

2012-01-23T15:16:00.000+01:00

LISTA DELLE TRACCE APPOLLAIATE NEGL'INFERI

Hell death samba
Dear dark J
Heil Mary
Misunderstood
Blasted
In the light
Crystal snake
Close to me
Abandon
The junkie knight
Unhappy girl
Rhythm of sex

Ohhh. Satana, inferno, morte, samba.
Vi aspettate già qualcosa di metallosissimo e noioso che si barcamena tra i pain of salvation e i sikth, vero?
E invece no.
Hell death samba, imitando un po' i white stripes delle origini, il nick cave dei grinderman e in genere il blues punk / garage revival, è uno degli album più energici del 2011. Guardando con un sorriso sprezzante i due filoni indipendenti che si sono creati negli ultimi dodici mesi, ossia la nuova elettronica (witch house, chillwave, coldmamm't) e l'indie pop da cameretta, i j.c. satan si sfogano, in una samba infernale (appunto), con delle equalizzazioni piene e spigolose allo stesso tempo, intonando qui e lì spiritual della nuova generazione attiva, tra inni dissonanti e tachicardici e ballate tenere e romantiche, riuscendo a mantenere uno stile coerente per tutto il lavoro, ma senza mai risultare ripetitivi o autoreferenziali. Un album che sembra dare una spazzata al sogno intellettualoide del ragazzino che rivaluta l'arte concettuale e ne fa musica, un album che vuole dare un colpo di spugna ai residui del post-rock e dello shoegaze che, eterei, guastano la realtà e la rendono poco credibile.
Pur essendoci la eco di questi generi nell'effettistica che viene utilizzata in hell death samba, infatti, i j.c. satan sembrano prenderne le distanze nelle tematiche. Non c'è più la dispersione totale dei sensi, c'è più che altro la volontà di farsi passare il mal di testa dopo la sbronza. Di mettere a fuoco le cose che stanno attorno.
Divertendosi. Dimenticatevi l'ascolto freddo e distaccato che attuavate ascoltando gli oOoOO. Sta per iniziare qualcosa di più concreto, forse. E questo neoclassicismo del garage ne è anticipatore.
Bel lavoro. Questo è il loro bandcamp, se intendete acquistare qualcosa o ascoltare altro.

MEDIAFIRE GODE GUARDANDO PICCIONI

2011, Slovenly Recordings

The cat empire - The cat empire

2012-01-22T22:34:00.001+01:00

LISTA DELLE TRACCE MIAO

How to explain
Days like these
The lost song
The chariot
Hello
One four five
The rhythm
The wine song
Nothing
Beanni
The crowd
Manifesto
All that talking

Maveramentenonneavevoancoraparlato?
Cominciamo? Cominciamo.

OOOOONE FOOOOUR FIVE!

BALLATE! BALLATE, SVELTI!

Music is the language of us all

SUONATE! FATE CASINO!

Our weapons were our instruments

DIVERTITEVI! SHAKERATEVI!

We believe in melody
And harmony
And all things sweet
We sing a yum-a-yum chum
To the moon and the sun
And the rumble of the drums
And the big fat beat
We believe in the ace up the sleeve
And we shine our gold teeth
At the cats in the alleys
A flame on a match
That the wind can't catch
And when the bad guys attack
The empire strikes back

Cazzo! Cazzo!
La quintessenza della sensualità della musica.
Sorridete! Non c'è nessuna recensione per i cat empire, solo loro! Pensate di meno e sbattetevi di più, coglioni!

It's days like these
That make us happy

♫♪ MEDIAFIRE ♪♫

2003, Virgin

Boris - Attention Please/Heavy Rocks

2012-01-21T16:44:00.000+01:00

LISTA DELLE TRACCE STIAMO RECENSENDO NUMEROSI MUSI GIALLI E LA TRACKLIST DI HEAVY ROCKS VAFFAMMOCC'

1. Attention Please
2. Hope
3. Party Boy
4. See You Next Week
5. Tokyo Wonderland
6. You
7. Aileron
8. Les Paul Custom '86
9. Spoon
10. Hand In Hand

Giappi divertentissimi, i Boris giappano fuori dalla Giapponia. Dopo aver prodotto alcuni album ed ep (ndr, fra cui un album con i fottutissimi SUNN O)))), giappeggiano nel 2011 con Attention Please e Heavy Rocks. Perché sto recensendo due album contemporaneamente? Perché sono uno stronzo, perché l'evoluzione sonora è stata lollosissima e perché entrambi gli album sono stati rilasciati lo stesso giorno. E perché sto cercando di fare una roba sulla falsariga di quegli imbellissimi pueri di ondarock. Solo che io uso il verbo giappeggiare.

Attention Please è, a livello concettuale, un album dream/noise pop con un paio di vagiti shoegaze di quando in quando. I Boris, furbi, giappi ed indomiti, ne fanno un patchwork impressionante di shoegaze, synth-pop, drone, post rock e ambient, saccheggiando il passato senza alcuna vergogna e rimasticando giapposamente il tutto.

Heavy Rocks è invece più sulla linea dei Fangs Anal Satan. (ndr, il vecchio nome dei Boris, lulz) Un sacco di drone, un sacco di noise, un sacco di commoventissimo post-rock lirico trascinano l'alterità aldilà delle cuffie in una landa in cui la speranza è stata venduta per un pedale con il fuzz difettoso.

Camaleonticissimi et giappissimi, si spera che i gong di questi nippoidi risuonino ancora a lungo.

MEGAUPLOAD È MORTO MA A NOI NON INTERESSA PERCHÈ MEDIAFIRE È PIÙ BELLO E VERDE GUARDATE UN SACCO DI MAIUSCOLE ACCENTATE DITEMI CHE SONO BRAVO

2011, Sargent House

2012-01-20T20:19:00.001+01:00

Rusted root - Cruel sun

2012-01-19T16:15:00.000+01:00

LISHTA DELLE TRASSHE

Primal scream
Send me on my way
Tree
Won't be long
!@#*
Cat turned blue
Artificial winter
Where she runs
Martyr
Back to the heart
Scattered

Shiccome Shend me on my way è una delle canshoni più importanti del shoundtrack dell'era glashale, farò queshta recenshione parlando come shid il bradipo.
Allora, i rushted root shono un gruppo che shi è fatto vivo nel millenoveshentonovantuno con queshto album, che è una mishela bellisshima di rock, bluegrash, mushica tribaleggiante, e folk, una releashe veramente fantastica, che però è shtata abbashtanza snobbata shia dai recenshori seri shia dalle merdine tipo allmushic eshetera eshetera. E quindi io, she non lo conoshete già, vi invito a colmare queshta lacuna. In queshto album ogni canshone è unica, non sh'è un vero e proprio filo conduttore, she non lo shtile, appunto, "tribaleggiante". Fasshiamo shalti di shtile e di tematiche shpaventosi dal ritual di primal shcream allo zompettìo di shend me on my way alla passhione di tree e coshì via. Fatto shta che a volte il non esshere molto bravi, molto identitarishti, fondamentali per un genere, rieshe a farshi apprezzare meglio qualcosha che, oshannato da qualcuno, avremmo dovuto per forza dishprezzare. Il shilenzio shtampa, anshi, l'indifferensha shtampa che vige in giro sui rushted root è un bene, perché coshì io e qualcun altro posshiamo mettershi a shentire le loro canshoni e a ballare sensha paura di esshere giudicati da alcunchì. Perché noi shi ha voglia di ballare di piangere di ridere e di parlare in modo shtrano per shimpatizzare con gli eshtranei!
Un
dente di
leone?

RAPIDSHARE DEVE PORTARE IN SHALVO UN BAMBINO

1991, Blue duck

maudlin of the Well - Part The Second

2012-01-18T18:39:00.000+01:00

LISTA DELLE TRACCE ANCORA TOBY DRIVER CI HAI ROTTO IL CAZZISSIMO

1. An Excerpt From 6,000,000,000,000 Miles Before the First, or, The Revisitation of the Blue Ghost
2. Another Excerpt: Keep Light Near You, Even When Dying
3. Rose Quartz Turning to Glass
4. Clover Garland Island
5. Laboratories of the Invisible World (Rollerskating the Cosmic Palmistric Postborder)

Ebbene sì, ancora Toby Driver. I motivi sono principalmente tre: I) questo è forse il mio album post-roba preferito, perché mi ha catapultato, da infante, in una dimensione musicale completamente nuova. II) Perché di Toby Driver in questi giorni ne ho parlato un sacco facendo sempre riferimento a quest'album. III) Perché pensavo fosse uscito l'album nuovo di Bologna Violenta e invece no (ndr, ma appena sarà sull'internet avrete una recensione di Utopie e Piccole Soddisfazioni).

I maudlin of The Well, prima del 2009, avevano già all'attivo due album, Bath e Leaving Your Body Map, entrambi legatissimi alla scena del metal a tinte progressive e brutalicissimo con EQ abbastanza alta ma con momenti compositivi avulsi dal contesto ma interessante. Qui il metallo diventa astrale, metafisico, concettuale. Questo è forse l'album, a livello attitudinale, meno metal di Driver. Non a caso si parla di astral-metal.

Momenti di lirismo sonoro sconfinato, violini come pennelli che imbrattano elegantemente il paesaggio descritto, chitarre ultrasismiche e isteriche che lo screziano, tramonti grigi, follia ordinatissima, leitmotiv, afflati di un'intera sensibilità collettiva. Ed è pure un album autoprodottissimo con i soldi dei fanz. Tenetevi la luce vicino, anche mentre morite.

IL DOWNLOAD È LIBERO MA VI METTO MEDIAFIRE PERCHE' SIETE BELLI DAI

2009, Autoprodotto

The mussy cluves - The omelette sessions

2012-01-17T14:52:00.000+01:00

LISTA DELLE TRACCE ALLE UOVA

Demon(strating)
God save the people
Alive
Eliot
Yesterday I saw you
Junebug
Summer's over
Good blood bad blood
Dirty blues
Faucet
Everybody's got a migraine
Hail hail the gang's all here
Temporarily untitles
He's had his lumpys
The kiss of the sun for pardon
Purpose

Va be' che uso troppe similitudini quando recensisco ma è più forte di me, quindi anche per questo album mi prodigherò in assurdi paralleli.
Quest'album è un sabba satanico ballato da un gruppo di idioti, una bella introspezione nella musica da manicomio. Non tanto per l'eccentricità di strutture, per lo sperimentalismo o vattelapesca, ma soprattutto per la vitalità che trasuda questo lavoro da ogni poro di un insieme di pezzi male equalizzati e fini a sé stessi, inni cantati con voci incerte e roche, come fossero propri di un coro di timidi vecchietti incazzati. Coro che si trasforma in assoli della virtù del succitato ospizio dei folli, un circolo di musica indipendente (nel vero senso della parola) che viene applaudita e acclamata dai suoi frammenti. Sguardi tristi fuori dalla finestra e la gioia del festino. Tra jandek e i tv on the radio di ok calculator, i mussy cluves hanno creato un album solipsistico e folle, che lascia perplesso l'ascoltatore inconsapevole e poco elastico. Si può dire che è musica outsider? Che è musica "sperimentale"? Che è un coacervo di low fidelity?
Probabilmente è ognuna di queste cose, a suo modo. Ma, prima di tutto, è la musica del manicomio.
Figata estrema.

MEDIAFIRE VOLO' SUL NIDO DEL CUCULO

2005, bandcamp

Brighter death now - Obsessis

2012-01-16T18:16:00.002+01:00

LISTA DELLE TRACCE POWA

Intercourse
Hipp Hipp Hurray
ABCD
Obsessis
Icant Get No Sadistfaction
You got sperm on your jacket
In circles
Mothers and daughters

Invidiabile.
Quest'album riunisce sotto un'unica bandiera massimalista molte delle caratteristiche dei sottogeneri del noise contemporaneo, dall'harsh all'industrial alla musica elettronica al tutto quanto. Già dalla prima traccia, intercourse, capiamo con che ottica bisogna ascoltare questo album. Otto minuti di miasma vocalico e strumentale, con una sovrapposizione decisa di diversi discorsi impregnati di furore, di urla, e di rumore elettronico. Un percorso alienante che attraversa l'album in tutta la sua durata, un grossolano e magnifico collage di interferenze. Una opening che apre la strada a un incubo meccanico e meccanicistico, uno spiattellarsi e spalmare le proprie carni tra gli ingranaggi dell'oggetto. Con basi esaurienti nel senso che esauriscono, e temi esaustivi nel senso che rendono esausti, l'album si bipartisce tra valzerini elettrodomestici stressanti e perpetui, e esplosioni di follia compositiva massimalista, come dicevo al secondo rigo della recensione.
Ad ogni modo, obsessis è uno di quei bei lavori ansiogeni come piace ammé, che unisce il lavoro di elettronica a macchinari che urlano come porci squartati, a urla individuali e collettive, a tante belle cose.
Ed è del duemila! Proprio mio nonno eh.

MEDIAFIRE È MILLENARIO

2000, Cold meat industry

Tartar Lamb - Polyimage Of Known Exits

2012-01-15T17:07:00.003+01:00

LISTA DELLE TRACCE WA CHE BELLO

1. Polyimage Of Known Exits: 1st Movement
2. Polyimage Of Known Exits: 2st Movement
3. Polyimage Of Known Exits: 3st Movement
4. Polyimage Of Known Exits: 4st Movement

Ancora Toby Driver? Ancora Toby Driver. Non farò un altro excursus sulla vita di questo meraviglievole essere umano, vi basti leggere quello che ho scritto a guisa di introduzione sui Kayo Dot.

La domanda che ci si può porre è come faccia un essere umano ad essere tanto valido e poliedrico nel far musica, variando come una iena ma tenendo sempre dei tratti ben riconoscibili. Come si possa variare dal brutal al napalm più rozzo al post rock iperlirico al neogotico più partiano passando anche per la musica da camera glitchosa, pur mantenendo una sonorità ben contraddistinguibile. In tutti gli album che han fatto da contorno alla personalità che Driver ha messo su carta pentagrammata ci sono dei punti fissi, come gli ottoni che non suonano mai eccessivi o pacchianamente e inutilmente sinfonici, degli afflati dorati che si perpetuano e che possono avere qualsiasi voce.

A questo punto per quanto mi riguarda Driver può fare anche Visual Kei. Tanto sarà sempre abominevolmente figo. (ndr, sono frocissimo.)

MEDIAFIRE VUOLE ANCH'ESSA MOLTO BENE A TOBY DRIVER E MAGARI LO INTERVISTERA', CHISSA' CHI LO SA

Katarrhaktes - Pareidolia

2012-01-14T14:55:00.000+01:00

LISTA DELLE TRACCE SQUIRT

Say your prayers
No such thing as silence
Something like loneliness
The promised land
Estranged
Remnant of an afterimage
As far as we have gone
Under a black flag

Che gas.
Vi ricordate l'album di ieri, che ho descritto come un cadavere noise che si adagia tranquillo su un pavimento polveroso? Ecco, questo è quello che succede dopo. Con una intro a basso volume che sboccia subito in un sabba elettronico, coinvolgente e distruttivo allo stesso tempo - potrebbe essere quello che ascoltano i fottuti agenti smith di matrix.
Una rivolta circuitale che in 21 minuti (di nuovo) prende il cadavere della musica techno, e lo riplasma come zombie mesmerizzato, stracolmo di energia vitale, che sprizza luci accecanti dagli occhi e dal culo. Un'esplosione dopo il fallout. Drum machine a palate, che coglie alla sprovvista chi non è abituato. Ma ultimamente ci stiamo specializzando, devo dire, tra atari teenage riot e bandcampari anonimi che si mettono a fare musica techno hardcore, non ci stupiamo più di nulla. Non della violenza delle percussioni, né dell'improbabile corredo digitaleggiante e delle pause calme e riflessive, che fanno un po' il verso al post-rock di noialtri. Oppure sì?
Fatto sta che quest'album-EP-quellocheè, mi è piaciuto tantissimo, è pieno di voglia di rivoluzione, e se fossi un discografico farei copiosi contratti con i Katarrhaktes.
Tanti auguri. Buon ascolto. Magari in cuffia. E questo è il loro bandcamp.

MEDIAFIRE FA TANTE BUCCHIN CA SI SPUT INT A NA TIELL FACIMM E ZEPPL CA SFACCIMM

2011, Bandcamp

Dream machine/Piles of life - Escape from sound

2012-01-13T12:25:00.001+01:00

LISTA DELLE TRACCE IN FUGA

Sempre detto che su bandcamp si trovano cose tenerissime.
E poi non si capisce bene che cosa stai ascoltando, chi le ha fatte, come si chiamano i pezzi.
Ma non ha importanza, cazzo, tanto è internet! Ed è gratis.
E soprattutto ommioddio, cosa sto ascoltando, che bello! Che bello!
Questo... coso, questo EP, possiamo dire, è uno stretto pavimento, sul quale restano le carcasse della musica rumorista di tanto tanto tempo fa, e sulle quali sono venute a fare sciacallaggio le correnti odierne del noise, un harsh pigro, lento, e abbandonato a se stesso. Potremmo chiamare una cosa del genere "drone noise", una lunga agonia agorafobica che sboccia in ogni minuto dei venti che compongono questa release. Uno studio sul rumore elettrico puro, senza né virtuosismi, né dietrologia. Senza un senso effettivo, tutta forma e niente contenuto.
Venti minuti di musica senza un effettivo richiamo, fini solo al reciproco accrescimento, allo sfarfallio inesorabile e invitante. Ma che dico, non è musica, è la fase rem di un sogno robotico, che non ha né capo né coda, che non ha inconscio, che ci mostra solo un ammasso di circuiti e transistor. Tutti distrutti.
Suono che scappa dal suono, magistrale e acerbo allo stesso momento.
Ne voglio ancora.
E qui ce n'è ancora.

MEDIAFIRE È MEGLIO DI BANDCAMP

2012, Bandcamp

Alcest - Les Voyages De L'Âme

2012-01-12T21:07:00.001+01:00

LISTE' DES LES TRACCIONS

1. Autre temps
2. Là où naissent les couleurs nouvelles
3. Les voyages de l'âme
4. Nous sommes l'emeraude
5. Beings Of Light
6. Faiseurs de mondes
7. Havens
8. Summer's Glory

Neige è una bravissima persona che diventa sempre più bravissima ogni secondo che passa. Fare un tracciato dei suoi lavori serve relativamente a poco visto che lo conoscete tutti (captatio benevolentiae), ma si può dire con certezza che è la chiave di volta di tutta la scena francese che dallo scheletro dei primi Katatonia ha creato un connubio dolcissimo fra Black Metal e Shoegaze. Ovviamente fatto alla francese, con tutti i melismi del caso e senza la patina post punk, lo-fi e orientata verso il doomgaze di Wreck And Reference e Have A Nice Life.

Cosa dice quest'album in più di Souvenirs e Ecailles? Nulla. Niente. Nisba. Nada. Nihil. Si tratta soltanto di un altro afflato melodico della personalità di Neige. Non c'è l'intenzione di trasmettere parole nuove, solo di comunicare una sensibilità che ha del meraviglioso e che lacrima di una gioia ineffabile, che si stende lieve come una piuma di pavone dorata anche quando la voce del sopracitato si frantuma. Ciò che tutti si aspettavano era un album di Alcest, e lui ce l'ha consegnato magistralmente.

FILESONIC FRANCESEGGIA

Prophecy Productions, 2012

Atari teenage riot - Delete yourself!

2012-01-11T19:30:00.002+01:00

LISTA DELLE TRACCE CONTRO IL PETROLIO

Start the riot!
Into the death
Raverbashing
Speed
Sex
Midijunkies
Delete yourself! You got no chance to win
Hetzjagd Auf Nazis! (Live)
Cyberpunks are dead!
Atari teenage riot
Kids are United!
Riot 1995

Perché fare un album vecchissimo di un gruppo famosissimo?
Perché non scoprire qualcosa di nuovo da propinare alle genti e limitarsi al già conosciuto, anche se ritenuto bello?
La risposta è molto semplice, bambini: ora come ora non ho tempo di ascoltarmi per bene un album. Quindi credo che mi aggrapperò a un album che conosco molto bene e che non può non piacere a voi amici di bjd.
Diciamo che quando i cazzoni con lo smalto nero si gasavano a ritmo di smells like teen spirit, le persone serie decidevano di sfondarsi nella cultura rave. Una bolgia infernale, che allo stesso tempo si traduceva nell'apogeo dell'alternativismo. Gli atari teenage riot sono uno dei gruppi di questa scena che coniuga al meglio l'ondata revival dell'hardcore punk dei secondi anni '90 con un technorave micidiale e un pizzico di musica digitale qui e lì. Delete youjizz è una delle cose più punk degli anni '90. Ha anticipato tutto il breakcore successivo (vuoi mettere, alec empire), e ai suoi tempi era un urlo generazionale di non poco conto. Una molotov frenetica che si lanciava a tutta violenza sulle masse che danzavano ad un ritmo insostenibile. Un gruppo anarchico che faceva canzoni anarchiche, antifasciste, anticomuniste, antitutto. La musica dei nichilisti è simile all'hardcore degli atari teenage riot di delete yourself.
Per non parlare della voce di nic endo.
Va be', sentite, chi non l'ha già fatto ascoltasse con avidità. È un piccolo violentissimo tesoro.
Cià.

MEDIAFIRE! MEDIAFIRE! MEDIAFIRE!

1995, Digital hardcore recordings

Fanfarlo - Reservoir

2012-01-10T13:10:00.001+01:00

LISTA DELLE TRACCE DEL CIELO STELLATO E CARINO

I'm a pilot
Ghosts
Luna
Comets
Fire Escape
The walls are coming down
Drowning Men
If it is growing
Harold T. Wilkings or how to wait for a very long time
Finish line
Good morning midnight

Sono le piccole stronzatine che mi fanno godere di un album. Un album perfetto, è un album colmo di citazioni intellettuali, di una perfezione/imperfezione di EQ, un album che influenza tutto un mondo. Un album divertente, è un album tutto in 4/4, con cantanti che urlano inni giovanili, e che non hanno la pretesa di fare rivoluzioni.
Un album che mi piace, è un album in cui tutti noi notiamo delle cose molto carine. Anche se a volte il resto della produzione non è all'altezza di questi camei, o comunque si sposta in un'ottica molto più scemotta.
Reservoir è un album che mi piace. Ci sono molte cose belle. L'intro, in primis, un arrancare di piano e percussioni che ci mettono un po' a trovare il loro giusto tempo, è una cosa tenerissima.
La simil-dissonanza della terza nota di basso del giro di ghosts, è una stellina in un cielo vellutato.
Sì, perché alla fine tra fanfarlo e veils non è che ci sia questa enorme differenza. Tra gli arrangiamenti archeggianti e con ritmiche basilari degli arcade fire, con i quali tutto l'indie pop/rock della seconda metà dei '00 si trova a fare i conti, e questi, non c'è un'effettiva evoluzione.
Potrebbero essere semplicemente un altro della marea di gruppi indie pop che ci vengono propinati.
Eppure! Eppure la scelta di arricchire l'arrangiamento con un vasto ventaglio di strumentisti ci puzza dei succitati AF e di beirut. Eppure la voglia di urlarsi al mondo, in un neoromanticismo spicciolissimo, ci ricorda i crocodiles, o i MGMT. Questo collage di influenze sentitissime, ha fatto sì che reservoir entrasse nella cultura pop moderna, e nella mente di ognuno di noi. Quest'album è un riassunto perfetto di un lustro che ha oramai lasciato il passo a un altro. E, anche se può risultare stucchevole o ripetitivo, ha tante piccole cose, di cui ho dato un'antifona all'inizio, che ce lo fanno apprezzare. Almeno un po'.

MEDIAFIRE È NOSTALGICO DEL DUEMILASEI

2009, Rough trade

Kayo Dot - Gamma Knife

2012-01-09T15:55:00.001+01:00

LISTA DELLE TRACCE TOBY DRIVER SII LA MIA TROIA

1. Lethe
2. Rite Of Goetic Evocation
3. Mirror Water, Lightning Night
4. Ocellated God
5. Gamma Knife

Toby Driver. Un nome e un cognome che servono a dare un'identità alla fiumana che ha portato un afflato più che necessario al mondo del metal avanguardistico. Prima polistrumentista nei maudlin of The Well, poi conduce un progetto parallelo, i Kayo Dot appunto. Dopo lo splendido canto del cigno dei maudlin, Part The Second, decide di dedicarsi anima e corpo al secondo progetto.

Cosa c'è da dire sulla vastità di una personalità così pregna di significanti e significati propri che si traduce in musica pura, sempre riconoscibile nella sua identità ma sempre varia e ad ampissimo respiro? Questo non è un album. Questo è un profondissimo taglio musicale e poetico, un coltello di raggi gamma che comincia la sua incisione con l'animo commosso e riverente del migliore Arvo Pärt, per poi gettarsi in un ovattato e celeste inferno di improvvisi stravoglimenti spaziali, temporali e materiali. Una poetica dello squarcio della phonè, del rumore nel rumore. Un lirismo la cui cetra è un animo con la distorsione accesa. La tecnica funge per quello che dovrebbe servire sempre, per far comprendere il messaggio. E il tramonto in turchese che ci offre Driver scivola fin troppo bene nel mio inconscio.

MEDIAFIRE C'E' SOLO PERCHE' VI VOGLIO MOLTO BENE

2012 (primo album recensito del 2012, coccodiococcodio), Autoproduzione

Pete swanson - Man with potential

2012-01-08T14:50:00.001+01:00

LISTA DELLE TRACCE PSEUDOPROLETARIE

Misery beat
Remote view
A&Ox0
Far Out
Man with potential
Face the music

Un bombardamento.
Stormi cibernetici di uccellacci metallici stridono qui e lì per il paesaggio, una ucronia caramellata all'amianto.
Non si parla più di parlare di sé. Non è più musica noise che vuole sfondare o musica da cameretta che vuole contorcersi su sé stessa.
Vi ricordate Going place, degli yellow swans?
Ecco, l'atto singolo e circoscritto del protagonista degli yellow swans, pete swanson, è la giusta continuazione di quell'album. Se in going place l'andazzo è un affresco futuristico di un futuro inesistente, man with potential è una falla nel sistema. Qualcuno ha bucato il futuro e noi non ci possiamo fare niente. In sottofondo, spie adamantine e con gli occhi rossi scrutano la nostra vita e il nostro lavoro. E noi proviamo a strapparci le carni e a camuffarci da calcolatori. Proviamo a ingannare il mondo che gli yellow swans ci hanno posto davanti, proviamo ad odiare il grande fratello e non venir vaporizzati.
E tutto quello che otteniamo, è altro mondo. Ancora, mondo. Ci entra negli occhi, ci scorre nelle orecchie, ci tappa il naso, la bocca, e altri orifizi meno noti.
Siamo pieni di paesaggio, brullo ed elettronico. Lampi che attraversano gli stormi.
Nessuna bomba a idrogeno, nessuna esplosione, nessuna anarchia.
Ci siamo noi, che proviamo ad oltrepassare il sistema, e il sistema, che sa che, come tutti gli altri, noi non ci riusciremo.
Qui i ribelli giacciono.

MEGASHARES NON SA COME CAMBIARE LA PROPRIA VITA

2011, Type

Trunks - On the roof

2012-01-05T22:53:00.000+01:00

LISTA DELLE TRACCE CON UN OTTONE

Hardfiscurry
Screaming idiots
Blue dot
Derby
Clever white youth
Who's my favourite
On the roof
Kniee
First train home

Che cazzo sto ascoltando.
Vorrei terribilmente ricondurlo a un genere musicale senza passare per "jazz", ma c'è qualcosa che mi rende impossibile farlo. Vorrei terribilmente ricondurlo a un genere musicale senza pensare ai cicala mvta, ma c'è qualcosa che mi rende impossibile farlo.
Davvero, ci ho messo un 4-5 ascolti per focalizzare esattamente cosa stessi ascoltando.
Quindi sarò parco di spiegazioni di ciò che viene suonato in quest'album.
Fatto sta che dal primo pezzo, hardfiscurry, combinato con la copertina molto "sono dentro una piscina e guardo la tua vita oziando nella mia saggezza", traspare questa voglia postrockeggiante di fare musica anni '00 che minchia oh, facciamo finta di essere gli explosions in the sky.
Però poi, improvvisamente, si sente st'ottone dal nulla che tu dici, ma che cazz?
E poi, poi, la gente inizia a cantare. E si passa in un melting pot di canzoni funky e canzoni cabarettose e canzoni gitane che non vi sto a dire. Ogni cosa diversa dall'altra. Questo è un album che non mi ricorderò di aver ascoltato, ma che, in questo momento in cui lo sto ascoltando, mi sta dando parecchio.
Che cazzo sto ascoltando.
Non so manco che tag metterò.
In realtà è un collage di tante idee diverse, buttate lì, in un album.
Che bello.
Basta smettiamola, o non la finirò mai.
Non fate come me, appendete i generi, e ascoltatelo.

MEDIAFIRE NON CAPISCE UN CAZZO DI MUSICA

2011, Bandcamp

Belong - Common Era

2012-01-04T18:10:00.003+01:00

LIIIIIIIIIIIIIIIIIISTA DEEEEELLE TRAAAAAAAAAAACCE

1. Come See
2. Never Came Close
3. A Walk
4. Perfect Life
5. Keep Still
6. Different Heart
7. Make Me Return
8. Common Era
9. Very Careful

Turk Dietrick e Michael Jones fondano i Belong nel 2002 a New Orleans (ndr, no, non sono negri e non fanno jazz), e forti della paternità shoegaze di My Bloody Valentine e Jesus And Mary Chain producono, sotto la Carpark, October Language nel 2006. Dopo altri lavori, nel 2011 emettono Common Era.

Dopo le origini in cui le sonorità viravano su un dark ambient introspettivo, qui il tema prevalente è il post-punk. Con questa virata, la morbida cupezza dell'album non è sospesa, non si protende verso l'infinito, bensì si reitera negli stessi spazi angusti, pervasi sempre dagli stessi colori. Poche tracce riattuano l'atmosfera del primo album, ma la forma, pur essendo eterea, ha un suo fine, un suo inizio, una sua geometria di linguaggio e di emozioni. Una dolce inquietudine che si perpetua per 46 minuti.

RAPIDSHARE E' QUANTUNQUE DILATATO E STORDENTE

2011, Kranky

Nils frahm & Anne Müller - 7fingers

2012-01-03T15:01:00.002+01:00

LISTA DELLE TRACCE CHE FANNO L'AMORE CON IL SAPORE

Teeth
7fingers
Let my key be C
Show me your teeth
Because this must be
Journey for a traveller
Reminds to teeth
Duktus
Long enough

Quello che succede quando gli archi incontrano la musica elettronica di una drum machine dubstepposa e matematicheggiante è una cosa che non si può raccontare in giro. Perché qui non c'è né la dispersione lenta e pigra dei dirty three, né l'attacco esplicito dei 65daysofstatic. Non c'è rivoluzione né adagio.
C'è una lunga magia. Che, come una scossa elastica, attraversa tutto il cd. Un connubio tra la bellezza dichiarata della musica da camera, e quella nascosta dell'elettronica. Una pioggia, anzi, una nevicata metallica, che sovrasta chi ascolta, costringendoci a soffermarci per tantissimo tempo ad analizzare quello sta succedendo. Un violoncello, saggio come una vecchina di montagna, fa da base a tutto quanto, in un lungo crescendo che dura minuti, senza una ritmica, senza voglia di cambiare, ma perpetuandosi per tutto il tempo. Attorno ad esso, sbocciano da ogni lato edelweiss e girasoli, giovani note di pianoforte e piene consonanti di contrabbasso, il tutto rinchiuso in una gabbia di faraday, che protegge tutta l'innocenza della strumentazione classica in una ragnatela di drum machine, loop, pattern, campionature, e chi più ne ha più ne metta.
Pochi album hanno saputo mantenere un patto così saldo tra antico e nuovo. Pochi album hanno saputo contenere pezzi dalle più disparate conseguenze, dal sogno di 7fingers e show me your teeth, al crescendo di let my key be C, al nostalgico di because this must be, all'esplosione della radioheaddosa long enough.
Pochi album froci mi sono piaciuti tanto.
Perché è un album frocio. Però bellissimo.

MEDIAFIRE È FROCIO.

2010, Hush

I am a lake of burning orchids - Innocence

2012-01-02T20:43:00.001+01:00

Lista delle tracce del 2011

Innocence
Towerblock
Coma/fantasy
Superclub
Lights
Incision/fantasy

Caso vuole, che il 2 gennaio 2012, si metta l'album che per noi è il migliore del 2011.
I am a lake of burning orchids lo conosciamo già, abbiamo già avuto a che fare con il magico summer in my veins e l'etereo morning/hands.
Se SIMV si presenta come un album che rappresenta un pianto a dirotto, un'immensa nostalgia, e morning/hands rappresenta un viaggio onirico, Innocence, a dispetto del nome, è l'apogeo della decadenza, della morte, del vomitare mentre si è ubriachi, del viaggio verso l'ignoto, e la riscoperta di antichi mali.
Urla disperate e elettroniche grosse e accavallate si intervallano con tremolanti melodie che contornano la scena, in una danza contorta che sfocia nel buio più totale, nella lotta tra il conato d'ira e la tranquillità, il sogno di un bambino
Una macabra presa di coscienza, guardare la vita davanti allo specchio, in un pessimismo circoscritto e non dilagante, che si palesa a più riprese per far finire l'incubo. Un incubo che si può risolvere solo mettendo l'album in pausa, un incubo che attraversa ogni canzone, che lega l'inizio dell'album alla fine dell'album con un doppio filo, interrotto dalla protagonista assoluta, la prosopopea della discoteca, "Superclub". Quaranta minuti di perverse fantasie che subiamo, che ci vengono tirate sulla schiena a tutta velocità.
Tutto quello che abbiamo conosciuto finora è ingannevole.
La realtà è violenta e oscura.
Ci muore
l'innocenza.

MEDIAFIRE È PRIMO IN CLASSIFICA

2011, bandcamp

Agli sgoccioli. I migliori album del 2011 per la redazione di bjorko dio.

2011-12-31T13:53:00.000+01:00

E non è una classifica oggettiva.
Nessuna classifica è oggettiva.
Questi sono gli album che più piacciono a noi.
Ecco.
Magari non hanno fatto la storia della musica e non sono belli e siamo dei rottinculo froci, questi sono gli album che più piacciono a noi.
Buona lettura.

10. Natural snow buildings - Chants of niflheim

Disco di ottima fattura, ennesimo lavoro dei natural snow buildings "Chants o niflheim" è un disco che richiama gli ambienti onirici come ho visto fare poche volte, in un sabba senza senso che parte già dalla copertina, e che si risolvo nell'effimero gioco che caratterizza tutto l'album. Disperdersi nel caos.

9. Afterlives - A ticking clock I couldn't stop

Novità tirata fuori dal cappello della Enemies List, William Barrett,
aedo intimista e fai da te, produce il suo primissimo album sotto l'egida
della suddetta casa di produzione. Il risultato è una summa di emozioni
naif, forse ingenue ma colme di emozioni autenticissime che invitano alla
ricerca di una nuova humanitas. Delicato e onesto.

8. *ar - Wolf Notes

Sintesi delle personalità di due abbraccia alberi, l'intera opera va a
disegnare un verdeggiante e liricissimo paesaggio quasi universale,
un verde metafisico che permea ogni sospensione e ripetizione che
perpetua le immagini. Sconfinato e viridiano.

7. Prurient - Bermuda drain

Mamma vado a farmi un viaggetto nell'iperspazio e torno. Oh mio dio c'è qualcuno che urla. E che urla. Una delle intro più "tirose" del 2011, che si evolve in un lungo album che coniuga sintetizzatori teneri e carini a basi ritmiche techno, a urla graffianti e massacranti. Poetico.

6. Fleet Foxes - Helplessness blues

Alla sesta posizione troviamo Helplessness blues, l'album dell'esercito dell'indie folk, i fleet foxes. Un lungo interludio tra la natura e l'uomo, uno sbocciare di infinite passioni, la storia di una primavera celtica che si scontra con la plebaglia umana creando un canto fatidico, scandito, e felice. Il trionfo dell'empatia.

5. Birds Of Passage - Without the world

Opera di Alicia Merz, creatrice di uno splendido arazzo sonoro perlaceo a
carattere infinitamente intimista. Emozioni che si concretizzano in
sussurri e note eteree e sospese, gemme melodiche fatte d'aria.
Intimo e liberatorio.

4. Gnaw Their Tongues - Per flagellum sanguemque tenebras veneramus

Nuovo lavoro di Maurice De Jong, che continua il suo percorso di
creazione della cosìddetta doodmuziekjes, la musica dei morti.
Una discesa in un inferno ardente di ritualità esoterica che sputa
in faccia a tutte le inutili buffonate che il black metal ha offerto
al suo pubblico. Un rito funebre di carattere mitico.

3. Raein - Sulla linea d'orizzonte tra questa mia vita e quella di tutti
Beniamini del panorama hardcore italiani, sciamani del rituale dell'eterno ritorno, i Raein nel 2011 si rivelano con un album distruttivo, un urlo catartico agli occhi del mondo, sparare la propria identità in faccia alla società, e guardarsi compiaciuti davanti al pubblico grondante sangue.
Stunning. Si meritano il podio.

2. Wreck and Reference - Black cassette

Primo album della Band di Sacramento, Black Cassette si offre come il punto di arrivo degli anni di esperimenti di sintesi e contaminazione fra shoegaze e black metal, dando origine al blackgaze. Un album di emozioni lancinanti che offrono come fine ultimo la catarsi. Forse l'album più ispirante che io abbia ascoltato quest'anno. Commovente e tragico.

1. I am a lake of burning orchids - Innocence

Alla prima posizione, c'è Innocence, nuovo album di IAALOBO. Un viaggio pieno di inquietudine e incertezze, l'affresco di un preciso momento della vita dell'autore, simboleggiante la perdizione più totale, la dedizione alla droga, la caduta verso l'abisso. Un pugno sulla mascella, una sepoltura prematura Cruento e commovente.

Buon ano.

Fine before you came - Sfortuna

2011-12-30T20:17:00.002+01:00

TRACKLIST ARDCOR

Lista
Buio
Fede
Natale
Piovono pietre
O è un cerchio che si chiude
Vixi

Che bello.
I fine before you came sono uno dei gruppi capostipiti del post-hardcore/emo italiano che vanta dei fan azzeccatissimi al pari dei raein, o dei la quiete. Quindi non dirò niente su storia e componenti e mi concentrerò sull'album, dato che ho paura della gente che mi riprende.
Quest'album è un assalto.
Gli album emocore italiani tendono ad essere violenti e onirici, di solito, una miscellanea di chitarre acutissime, batteria pulsante, e urla lontane.
Sfortuna è diretto e concreto. Un'attenzione particolare alle parti basse di tutta l'equalizzazione è caratteristico, per un gruppo che dovrebbe avere le proverbiali chitarre che stridono come mille uccelli.
Il suono dei fine before you came si contorce su sé stesso, in una disperazione inesorabile che ottunde ogni senso, un urlo infinito che ci invita ad urlare con loro. Un capro espiatorio della paura, un album che fluisce rapido tra le sinapsi, posiziona le mine antiuomo, fa esplodere tutto, e costringe a farsi riascoltare più e più volte per assimilarlo per bene. Una rivoluzione negata, la sveglia cruda di chi non ha voglia di affrontare i suoi sentimenti. Una frustrazione infinita che si conclude con l'inno alla sfortuna di "Vixi". Molto bello.
I fine before you came sanno suonare.

MEDIAFIRE È GIOVEVOLE ALL'UNDERGROUND MILANESE

2009, La tempesta dischi

Seefeel - Seefeel

2011-12-29T17:10:00.002+01:00

LISTA DELLE TRACCE DILATATA E SEQUENZIALE A TRATTI

O-On One
Dead Guitars
Step Up
Faults
Gzaug
Rip-Run
Making
Step Down
Airless
Aug30
Sway

La Warp Records è l'insiemistica definitiva dell'elettronica odierna. Giusto per fare due nomi, Brian Eno, Boards Of Canada, Battles ed Autechre sono tutti passati per di qua. Stiamo parlando di una casa di produzione che ha i coglioni che fumano. I cui portabandiera sono considerati alla stregua di messia dall'ascoltatore medio di elettronica. Dopo nomi del genere, che potranno mai tirar fuori dal cappello 'sti stronzi?

Quindi arrivano i Seefeel intorno alla metà degli anni novanta, producono un disco, Faults, nel '96 e cala il silenzio. Quindici anni dopo, il self titled.

Quindici anni ben spesi. Il lavoro è un album fotografico della storia dell'IDM nella Warp filtrato con la patina shoegaze dei quattro. Quattro demiurghi che si adoperano a far sì che l'oceano di plasma ribollente dell'elettronica dei giorni nostri abbia tutt'altro sapore, pur ricordando la sua gloria antica. Vibrazioni morbide e dilatate, scaglie liquide di mercurio sonoro si insinuano ovunque, a disegnare immagini. Che passato e che futuro ci presentino le suddette, sta all'ascoltatore.

MEDIAFIRE INVERO E' UN DEMIURGO

2011, Warp Records

Intervista a Musica per Bambini!

2011-12-28T15:33:00.000+01:00

Manuel bongiorni, aka MxB, aka Musica per bambini, ha scritto da poco il suo nuovo album, e noi, peraltro, abbiamo già parlato di lui qualche tempo fa.
Chi è musica per bambini?
È una domanda che ha davvero senso?
Contattiamo questa entità, facciamogli una manciata di domande, e capiamo con chi abbiamo a che fare, vi va?
Ecco a voi l'intervista, in stile tipicamente Bjorkoddio, a musica per bambini.

BJD: Ciao e benvenuto su bjorko dio, caro manuel bongiorni, come prima domanda, vorremmo farti sentire in colpa. Cosa succederebbe se una mamma negligente scaricasse un tuo album e lo mettesse nello stereo di suo figlio unenne, lasciandolo nelle tue grinfie per scappare dall?amante?

MxB: L'amante sarebbe contento.

Dove possiamo trovare la girella del guitto? E il simulatore di spettri? (Niente risposte sconce, per favore, ché ci legge anche il moige)

La girella? È lei che trova te. Il simulatore di spettri devono ancora inventarlo. Vuoi farlo tu?

Qual è il tuo album preferito? Nel senso, il tuo. Dei tuoi album, qual è il tuo prediletto?

Il prossimo!

Una cosa che ho chiesto anche a I am a lake of burning orchids, e che forse diventerà domanda di rito di tutte le nostre interviste: definisciti, così per noi sarà più facile definirti.

I am not a lake of burning orchids. Questa era facile.

Che musica ascolti?

Quella che fa: TA NA NA NAAAA e TA RA NANAAA

(Mi ricorda answers, poveri noi, ndr)

E quando?

Mh. Quando inizia.

Tette o culo? È una domanda importante che permette di capire meglio le attitudini armoniche di un artista.

Manuel direbbe TETTE. Musica per bambini, però, è asessuata.

Dopo duepuntiparentesiaperta, farai anche otto uguale uguale D?

Sì, la classica imitazione dei tedeschi... Molto divertente.

Senza i bambini bastardi che azionano i tuoi magici strumenti, i tuoi album esisterebbero? Chi sono i bambini bastardi?

Eh, non so di cosa tu stia parlando. Te lo chiedo dopo, quando ti intervisto io.

Sei felice?

Se batto le mani ci sarà un motivo, no?

Quali sono le tue nevrosi? Se ne trovano sprazzi nei tuoi lavori?

No, nei miei lavori non parlo di me.
Mi stan sulle balle gli artisti che si dicono pazzi, malati, nevrotici, per sembrare dei geni.

Parlami della tua infanzia. No, basta psicologia spicciola, mi sono annoiato. Parlami della tua musica, facendo finta che io sia un vecchietto, reduce della seconda guerra mondiale, e che il mio picco di cultura musicale sia Pavarotti.

Innanzitutto complimenti per i suoi successi miliari.
Secondariamente, le faccio le condoglianze per il maestro luciano; se può interessarle la festa del chissolino, io faccio musica tutta a pezzi, però curandoli bene.

Perché fai quello che fai? Vuoi burloneggiare gozzoviglianamente o cerchi di fare qualcosa di più?
Mi pagano profumatamente.
La mia passione sarebbe il reggae in battere, ma non ha ancora molto seguito.

Individui le tue influenze fra la musica odierna o quella degli anni che furono? O non le individui affatto?

Sono influenzato da quelli che verranno!

Come vorresti che il pubblico reagisse ai tuoi concerti?

VENENDOCI.

Faresti mai un pezzo su quest'intervista?

Sicuramente sì. Se solo rispondesse qualcuno...

Della scena musicale attuale, italiana e non, c?è qualcosa che non ripugni che non appartenga al tuo genere musicale?

Ci sono molti artisti bravi in Italia. Sai che fatica trovarli tutti. Ma qualcuno deve pur ucciderli.
L'ultimo che ho scoperto in ordine di tempo è Sebastiano de Gennaro. So già dove abita.

Ti secca essere ascritto ad un genere musicale?

Mah, con tutto quello che succede al mondo, seccarsi per qualche dicitura in grassetto mi sembra eccessivo...

Che ruolo ha il sesso orale nelle tue composizioni? Ah no, scusa, la domanda era: come componi i tuoi pezzi di solito? Puoi anche aggiungere il sesso orale nella risposta se vuoi.

Ah, scelgo metodi sempre differenti: a volte uso un macchinario di dodici metri quadri che tengo in bagno, che, azionato da una leva manuale fa uscire un'onda sonora. Ci mette ventiquattrore, e purtroppo in quel momento non posso fare la doccia. Altre volte mi baso su ricerche di mercato della doxa che forniscono un campione degli accordi preferiti dagli italiani, e mia zia, che ha fatto il linguistico, scrive il testo.
Ma il metodo più utilizzato è quello di comprare un album già fatto da un altro e cambiargli la copertina.

Credi che far ascoltare Diocontrodiavolo o dei nuovi animali negli indie bar possa aiutare a risollevare le sorti umane?

No, ma può affossare quelle degli indie-bar, il che è già qualcosa.

Quali sono i tuoi autori preferiti, negli altri campi artistici?

Matt Groening e Sir Alex Ferguson

Vide che era cosa buona?

Beh, devi chiederlo a lui. Per migliaia di anni ci siamo basati sull'ufficio stampa, e han fatto solo un libro.

Domanda di commiato e poi tutti a picchiare i fanciullini con Pascoli: dimmi tre parole del campo semantico dell?infanzia.

GORMITI, BEN-10, FABRIFIBRA!

Ciao.

Ciao e grazie! :)

Algebra suicide - The secret like crazy

2011-12-27T13:56:00.003+01:00

LISTA DELLE TRACCE CHE SE LE METTI DOPO L'UGUALE VA IL MENO

Little dead bodies
Somewhat bleecker street
Gist
(A proverbial explanation for) why no action is taken
Father's by the door
Tractor pull
Tuesday tastes good
In bed with boys
Sinister
True romance at the worlds fair
Tonight
Please respect our decadence
Heat wave
No war bride
Lets transact
Lethargy
Amusing oners self
Recalling the last encounter
Seasonal zombies
Agitation

Amore a prima vista per le poetesse new wave che usano i giri dei velvet underground e li traspongono in una musica leggermente elettronica.
Algebra suicide è un progetto, che ha avuto vita tra l'86 e il '95, che coniuga un gusto chitarristico sottile e dolce a un apparato ritmico occludente e inquietante. Una specie di witch house ante litteram, diretto discendente della musica new wave dei primi anni ottanta, e, per certi versi, del rock gotico.
In quest'album la chitarra diventa un carillon, sia nelle parti ritmiche che negli assoli, un carillon che improvvisa una ninna nanna distorta per un mondo che ha bisogno di addormentarsi fra gli incubi, in un onirico che trova la sua etiologia nella ripetitività delle strutture, che fanno da corredo perfetto alle canzoni-poesie della frontgirl, lydia tomkiw, con un immaginario che spazia dal tribale al vittoriano, in un'atmosfera cupa ed eterea, che riprende le sonorità più dolci dei cranes, o dei sonic youth, e le parti più nere e depresse dei bauhaus e dei dead can dance.
L'insieme dei brani diventa una violacea accozzaglia di poesie, una caduta verso la desolazione più totale e verso la tranquillità più estrema, un rito che spiazza, costringendo chi ascolta a immedesimarsi, e a cercare l'anticlimax dell'album, vagando tra tracce che sprizzano ingannevole felicità da tutti i pori, e pezzi che si rivelano per quello che sono, un inutile perpetuarsi della musica, uno sprofondare nel tedio della creatività.
Tra l'amore e l'atarassia, the secret like crazy, è un album da ascoltare.

MEDIAFIRE AMMAZZA RUFFINI

1988, RRRecords

Animals as leaders - Weightless

2011-12-26T12:56:00.000+01:00

LISTA DELLE TRACCE TURUTURUTTURUTU MA DISPARI

An infinite regression
Odessa
Somnarium
Earth Departure
Isolated incidents
Do not go gently
New eden
Cylindrical sea
Espera
To Lead You To An Overwhelming Question
Weightless
David

Gli Animals As Leaders sono un progetto chitarristico solista del diversamente ariano Tosin Abasi (ex Reflux), supportato alla chitarra ritmica da Javier Reyes e dal batterista Navene Koperweis.
Weightless è il loro secondo disco, dopo "Animals as leaders" (2010); a mio parere un po' troppo pomposo e progressive, ma comunque apprezzabile.
"Weightless" (disco interamente strumentale, come il suo predecessore), nel quale è fatto uso pesante di campionatore, sintetizzatore e altri elementi elettronici.
Potremmo definirlo, nel suo insieme, un'opera d'arte che non ha né lo scopo né la pretesa di rappresentare alcunché, che non vuole comunicare alcun messaggio.
Ogni passaggio si alterna in modo fluido e preciso, senza sbavature, pulito e ordinato, nelle sue complesse strutture ritmiche e melodiche/armoniche, anche a costo certe volte di apparire freddo o meccanicistico.
Fra questi passaggi possiamo trovare giochi chitarristici in stile battles (un paragone decisamente legittimo, essendo un disco djent/mathcore), scale di ogni tipo in stile progressive metal, ma anche passaggi abbastanza pesanti, che strizzano l'occhio al metal più pesante e moderno.
Nonostante si tratti palesemente di un disco "di chitarre", la batteria non è un elemento di mero accompagnamento, ma una parte fondamentale e onnipresente nella composizione delle strutture e quando senti alcuni fighissime rullate abbinate a un brusco cambio di stile ti viene proprio da pensare "Proprio bellobello!"
Pulito, levigato, preciso, curato, in ogni suo arrangiamento.
By Casalps

MEDIAFIRE NON SA FARE LE DIVISIONI

Instagon - So this is christmas......?

2011-12-25T10:30:00.000+01:00

LISTA DELLA TRACCIA NATALIZIA

So this is christmas......?

Il natale è come facebook.
Se non ci fosse, staremmo tutti meglio, ma dato che c'è, non possiamo esimerci dal festeggiarlo augurando "buon natale" o "cattivo natale" o "neutro natale".
Neutro natale a tutti quanti. Vi regaliamo Instagon.

Chi è questo Instagon? Che roba è? Come funziona?
Lasciamo parlare la descrizione del bandcamp, che è più eloquente di qualsiasi descrizione possa io, misero recensore di musica-divertissement, darvi.

Instagon was conjured in 1993 and has been continually transforming since that time. Never the same ensemble on stage.. performing regularly with Lob at the helm.. the ritual continues and the music just evolves... Over 580 sessions.. and nearly as many different players, Instagon continues to combine musical notions & chaos theory into something that has become the most unique band project ever.

Bene, abbiamo capito che sono dei folli condividui che fanno musica molto bella, se vi interessa, trovate maggiori informazioni, e lavori, qui.
Adesso, parliamo dell'opera.
So this is christmas, è una lunga suite, noise, dissonante, un collage di suoni che non si capisce bene che ci facciano incollati l'un l'altro. Una festa barbara, della controcultura e della musica underground, che balla su una base stressantissima: "So this is christmas", le prime parole della canzone di quel buontempone morto di John Lennon, Merry christmas, war is over. Sul palco sonoro si alternano ruggiti umani a canzoni di natale cantate a casaccio da donnine laide.
L'esperimento potrebbe essere visto come normale augurio di natale, come banale attacco alla società consumistica che si forma attorno a un evento religioso/pagan/culturale/post-punk/glo-fi, oppure semplicemente come un collage dadaista, nel quale tutto ciò che fa venire in mente le feste natalizie (e con queste la morte, la distruzione, la perdita dell'identità, eccetera eccetera), viene messo in relazione sotto lo sguardo austero e massone del caro Johnnon.
Una suite di 16.31 strabordante di natale e morte, una cosa che effettivamente non avevo mai sentito prima.
Quindi crogiolatevi nell'inquietudine, e neutro natale.

MEDIAFIRE VI AUGURA BUONA PIRATERIA

2011, Bandcamp

Uochi Toki live @Blah Blah Torino (22/12/2011)

2011-12-24T13:20:00.001+01:00

Le premesse sono per gli sfigati.

Antefatto: Buona parte della redazione di Bjorko Dio si trova a Torino per andare a sentire il sopracitato concerto.

Il blah blah è un posto brutto. Basti citare la presentazione che hanno fatto al gruppo e al disco:

"E' il settimo questo disco che Rico e Napo sviluppano e creano assieme, il sesto con il vuotissimo nome "Uochi Toki", il secondo che esce per il collettivo di artisti denominato 'La Tempesta Dischi'.

In questo album gli Uochi Toki hanno deciso di mettere mano ad una delle tematiche più attraversate dalla musica di tutti i tempi, ovvero l' Amore, componendo un disco di love songs che strabordano di emotività e sentimenti assolutamente non lineari."

Il locale è stato all'altezza delle (bassissime) aspettative. Ad aumentare la pena, presenza di un'esposizione di quadri di critica sociale dozzinale in ovunquelato (ndr, vabbè che stavamo giocando a Magic e non è che avessimo tutta questa gran voglia di analizzare). Rico e Napo gironzolano per il locale, interagiscono, sò pucci. Segue il soundcheck più divertente della mia vita sponsorizzato da Zona Mc, che fungeva da fonico nell'evento. Lo sgabuzzino da 80 persone dove abbiam sentito il concerto comincia ad affollarsi intorno alle 22. Pubblico relativamente eterogeneo, dal metallino con la maglietta dei Black Sabbath, all'hipsterone abituale frequentatore che è lì solo perché c'è la fregna (?), alla gente da club culture che ODDIO FANNO ELETTRONICA MOLLEGGIAMOCI SULLE GAMBE IN MODO APATICO E ANNI '90. (ndr, usare un periodo di dieci anni come aggettivo è terribilmente anni '90)

E poi i due signori. Si inizia per sovrastrutture. Rico comincia ad emettere onde quadre, Napo disegna su un tablet collegato a un proiettore. Improvvisazione al massimo storico, molto CAED, una canzone nuova (ndr, NUOVO DISCO A MARZO BJORKO DIO), molto Libro Audio, si chiude con l'ultima e la prima traccia del sopracitato CAED. Dare aggettivi all'evento non è utile o propedeutico al vostro comprendere, potrei definirlo come un'ora e mezza di onde quadre e discorsi e disegni. Non rende, non serve. Per capire bisogna partecipare, bisogna parlare, o stare zitti e sentirli parlare. Il pubblico forse non ha capito tutto questo granché, ma ha recepito molto. Comunque la barba di Napo è meglio dei Terrestri.

E noi ci abbiamo parlato, alla facciaccia vostra.

Thee Oh Sees - Carrion Crawler/The Dream

2011-12-23T14:31:00.009+01:00

LISTA DELLE TRACCE INTESTINALI

1. Carrion Crawler
2. Contraption/Soul Desert
3. Robber Baron
4. Chem-Farmer
5. Opposition
6. The Dream
7. Wrong Idea
8. Crushed Grass
9. Crack In Your Eye
10. Heavy Doctor

I Thee Oh Sees sono dei ragazzotti guidati da John Dwyer, conosciuto anche per il suo ruolo nei Coachwhips. Cominciano a far cose nei primi anni 2000, in un escalation di prolificità che li porta a sfornare due album nel 2011, Castlemania (che mah, boh) e Carrion Crawler/The Dream.
Ho inoltre appreso che questa uscita è l'unione di due EP che la band aveva intenzione di far uscire separatamente. E allora? Direte voi. Boh.

Ad ogni modo, il disco può essere descritto come un misto tra il garage rock ed una psichedelia lievemente dissonante, con qualche atmosfera space rock in alcune tracce. Forte è l'influenza dei Pink Floyd periodo Barrett (alcune parti di chitarra, specialmente in Carrion Crawler potrebbero appartenere ad Instellar Overdrive).
La chitarra è fedele alla tradizione garage rock, distorta ed ossessiva, mentre il basso è pulito e semplice. Tracce come Chem-Farmer, dove il gruppo riesce a far entrare più influenze nella propria musica, rivelano anche qualche lieve accenno di Jazz ed accentuano gli influssi Space Rock, mentre la breve Opposition presenta una parte di chitarra simil-punk ridimensionata da basso e voce.
Il tutto registrato in presa diretta, quindi senza artifici, secco e genuino.

In sostanza niente di eccessivamente sperimentale o importante, ma comunque niente male dai, un ascolto può starci.
MEDIAFIRE NON SA CHE CAZZO DIRE

2011, In the red

Golden axe - Liquid bacon

2011-12-20T16:08:00.003+01:00

LISTA DELLE TRACCE CON UNA COPERTINA NAIF

Space fire
Moon of peaceful planet
Hot in the city
Fulltime fun
Meet me in the jungle
Circular staircase
Bees to meet you
Up & down man
Peaceful planet

Quest'album, trovato su bandcamp, è un frullato garage-elettronico, di una musica che ricorda da un lato il punk blues di white stripes, jon spencer blues explosion, grinderman, dall'altro la new new wave che si è formata ultimamente e che ha preso piede nell'humus indie (i neon indian, ad esempio).
Che dire, il risultato è molto piacevole, grezzo e ruvido al tatto, ma dolce nella consistenza. Alterna lunghe ballate elettroniche a inni noiseosi e garageosi, con la finalità di scuotere e rilassare gli animi di chi ascolta, per creare una situazione rovente ed elettrica, a mo' di defibrillatore.
I brani sono un cazzo di girotondo che non avete idea.
Dalla rapidità inquisitoria e franzferdinandiana di "Space fire" e "Hot in the city", alla riflessione delle due canzoni che hanno "Peaceful planet" nel nome.
Una divertenza spettacolare: già dalla copertina ci è chiaro il programma dei golden axe: una danza veloce, saltellante, ed eterea. Uno scherzo che puzza di gameboy color e scantinato.
La cui vera sorpresa è nell'ultima traccia. Che non si capisce bene perché, rappresenta la calma dopo il rave, il chill out dopo la festa.
Finalmente, riposo. E il dimenticarsi cosa è successo la sera prima.
Ubriacatura elettronica.

MEDIAFIRE ANCHE SE C'ERA IL DOWNLOAD DA BANDCAMP MA VI VOGLIO BENE E NON VI FACCIO PERDERE TEMPO IN E-MAIL

2011, bandcamp

Dephosphorus - Axiom

2011-12-19T16:06:00.002+01:00

ΛΙΣΤΑ ΔΗΛΛΗ ΤΡAΧΧIH

1. Collimator
2. Continuum
3. Dephosphorus
4. Indulge Me In Silence
5. On The Verge Of An Occurrence
6. Knife Missile
7. The Long Crossing

I Dephosphorus cominciano a fare robe nel 2008, in Grecia. Dopo anni di demo registrati e altri titititirititi, sbuca fuori Axiom, prodotto da una casa discografica tedesca. E son grosse esplosioni anagogiche e cosmiche in ovunquelato.

'Sti mangia-aglio han svecchiato un genere come il grindcore nobilitandolo, a loro stesso dire, ad "astrogrind", dando alla violenza dell'album un valore rituale e purificatorio altissimo e che ha radici enormemente antiche. Un certo tipo di esoteria simil-pitagorica permea tutto l'album sin dal titolo e dall'artwork. La geometria sonora e la perfezione della brutalità dell'album sono tutti i mezzi che i musicisti in questione usano per raggiungere la catarsi, per epurarsi, per diventare un puro esercizio di ragione nella sua accezione più antica, quella degli atti di pura forza che si eseguono in contrasto con la natura violenta della physis stessa. Copiosissimi viaggi metempsicotici ed elevazioni spirituali per un genere che s'era consegnato all'idolatria suicida di pochi fanatici che ne capiscono ben poco.

MEDIAFIRE FA ROBE ESOTERICHE

2011, 7 Degrees Records

Verdena live @casa della musica napoli (17/12/11)

2011-12-18T17:27:00.003+01:00

Ah, eh, uh.
Premesse:
1. C'è stato un periodo della mia vita in cui ho difeso i verdena a spada tratta, sono arrivato ad apprezzarli veramente molto
2. In live i verdena sono perfettamente capaci di suonare
3. Il pubblico napoletano è pessimo

Cominciamo.
Casa della musica, un ambientino a modo dalle parti di piazzale tecchio, pieno di fumo, con due ali di gradoncini che danno spazio a un medio spazio centrale nel quale si riversa la folla dei concerti. Un concerto che comincia alle 11 e mezza. E va bene, sono i verdena, non si ascoltano a prima mattina, però insomma.
Entrano, senza dire una parola al pubblico cominciano e finiscono la loro esibizione. Eseguita alla simil-perfezione, con dei seri problemi ai volumi, ma senza sbagliare quasi nulla nelle canzoni. E va be', hanno una lunga esperienza live, ce lo aspettiamo.
La vera questione, che mi ha basito al punto di rimanere pietrificato per tutto il concerto tra le masse salterine e poghine che facevano avanti e indietro, è sociologica.
Il concerto di ieri (l'unico live dei verdena a cui ho assistito) è stato una delle tante cristallizzazioni del funerale della musica indipendente degli anni '00: il gioioso funerale della cultura indie.
I verdena sono diventati un idolo, dinanzi al quale irradiare la propria identità nel rito di massa del nervosismo, l'agitazione. L'autocoscienza che si perde nella brutta copia del rave, la fine concreta del rapporto stretto che si intesse tra chi suona e chi ascolta, la morte della mimesi. Non che sia un male, ma i verdena non sono fatti per essere osannati, ma sono fatti per essere ascoltati con criterio, per stupire il pubblico con un movimento grezzo e lamentoso, il grunge che li pervadeva nella demo tape di blu ninive, nel loro primo album, verdena. La sporcizia romantica di ultranoia, e non il romanticismo sporco di scegli me.
Con il tour di Wow, i tre ragazzi albinesi (albitani? albini?) hanno deciso di intessere la trama del proprio suicidio, e della sentenza verso la musica alternativa, un exploit potentissimo, con un'equalizzazione dolce e orecchiabile, che, più che cambiare strada, racconta in chiave contemporanea la storia di un decennio; la parabola della cultura indipendente che affonda in un tour pieno di fan, pieno di amplificatori, e di idolatria.
Una spersonalizzazione, una beffa travestita da opera, un' estroversione del genio, che nel confronto con il pubblico, collassa su se stessa. L'ultima voce ruvida dei verdena, è ironicamente morbida e accomodante.
La morte del duemila è un natale dionisiaco.
Ciao, verdena, avete fatto il vostro lavoro.
Adesso tocca agli altri.

Fennesz - Black sea

2011-12-17T13:22:00.001+01:00

LISTA DELLE TRACCE PETROLIFERE

Black sea
The colour of three
Perfume for winter
Grey scale
Glide
Vacuum
Glass Ceiling
Saffron revolution

Christian fennesz, un musicista ambient/glitch, ha spaccato tutto il mondo delle recensioni nel 2001, con il suo "Endless summer", un album di ottimo gusto, che comunica tutto attraverso una musica ambient calda e incertamente felice, i primi passi di un bambino sulla sabbia.
Black sea, la maturità, è il suo opposto, il suo Yin, la desolazione della spiaggia che in endless summer ci ha abbracciato tra le sue spire.
Il sound rimane lo stesso, ci troviamo sempre davanti a una musica che coniuga l'elettronica al drone, in un tripudio di bassi, che occludono l'ascolto, e dai quali emergono rare e lucide melodie, un rito lento e alienante che porta alla catarsi.
Se in endless summer questo ambient era trasformato in un caldo utero colmo di liquido embrionale, qui l'appiccicoso sistema di equalizzazione rappresenta invece un mare scuro, notturno, inquinato. La presa di coscienza del mare, la maturità del marinaio, che non vede più mare e terra come le due facce genitoriali dello stesso pianeta, ma che li osserva, e ci si perde dentro, nell'ignoto, nell'incredibile.
Lo strumento, una chitarra acustica, che viene effettata in tutti i modi possibili, simula le onde, e la notte, simula gli uomini, le stelle. Una barca, malinconica, che viaggia sulla memoria, sul futuro, mai sul presente. Un feedback, una citazione. Un lavoro magistrale.
Una ripetizione inversa, un negativo, ecco cos'è black sea, l'antagonista di endless summer.
Di pari livello.
Di pari bellezza.
Da ascoltare insieme. Uno dopo l'altro. (Link a endless summer)

MEDIAFIRE SI PERPETUA NEL KARMA

2008, Touch

Mircanto - Esercizi di statica

2011-12-16T13:16:00.000+01:00

LISTA DELLE TRACCE DEPRESSE(?)

Cielo b
Entroterra
Statali stese
Esercizi di statica
Mircanto
Poca voce
Sfiori
Piovaschi
Dicembre

Prima di cominciare la recensione, un bel grazie a quei ricchioncelli di The breakfast jumpers, che hanno sponsorizzato ampiamente la carriera dei mircanto, e quest'ultimo album.

Esercizi di statica è un album tutto italiano, pieno di malinconia stivalesca, con tematiche ricorrenti, caffè, chitarre acustiche, voce traballante, tre quarti, quattro quarti, trallallà.
Un album carezzevole e disilluso, che riassume in pochi brani, in trentacinque minuti, una condizione attualissima, che dilaga nel paesino periferico: dove in città si combatte per i propri diritti con la musica di iosonouncane, e sulle montagne si balla il gran folk apotropaico dei modena city ramblers, nella periferia delle città, dove non c'è spazio per la rivalsa, né per la negligenza, le persone, nate vecchie, impugnano una chitarra acustica, e cominciano a suonare di quello che vedono in giro. Questa è la situazione dell'ormai defunto artisticamente vasco brondi, dei ministri, e così via.
Nel paese nuovo ma già stanco dei mircanto, c'è spazio solo per la commiserazione. Niente rivalsa, il piano è semplicemente guardare la disfatta dell'uomo, e decantarla in un linguaggio comodo e orecchiabile.
Una catarsi del contadino, la liberazione di chi non sa più cosa dire. La liberazione di chi non sa più cosa dire, consiste nel dire le cose che si hanno intorno. Senza secondi fini, senza rivoluzione. Aspettando che qualcuno ci salvi, senza mai salvare. Triste, realista, liquido.
Duemilaundici.

MEDIAFIRE È TRISTE DELLA SUA CONDIZIONE

2011, Bandcamp

Goreshit - Blue Girl On Sunday

2011-12-15T18:42:00.003+01:00

LISTA DELLE TRACCE MOE :3 MOE :3 MOE :3 MO- E INVECE NO PORCO DIO

1. Welcome to the high life!
2. Mimic
3. Super special
4. Noravu
5. Pon
6. Goretrance 7
7. Blue girl on sunday

Facciamo che su questo tizio qua si sa molto poco, se non che è americano. Facciamo che nel 2006 comincia a far ROBE e che continua fino ad ora. Facciamo che nel 2007 pubblica il primo album, Watashi wa baka yaro desu. Facciamo che in 4 anni ha già 15 album all'attivo. Facciamo che fra questi album ha un album che fa a metà fra breakcore e lirismi classicisti in modo molto Apparatoso. Facciamo che già dal tag lolicore e dal fatto che il nome del primo album sia in giapponese vi aspettate le Vocaloid.

E INVECE NO.

La scena lolicore, di per sè, non esiste. Consiste in otaku appartenenti al club della bedroom music (musica fatta in camera per essere ascoltata in camera) che un bel giorno han deciso di campionare gli urletti che le varie genti Tsunderose/Moe degli anime facevano. "Eh ma dai, sarà techno scialbissima con voci ultratarre" direte voi.

E INVECE NO.

Bjorko dio, 'sto tizio s'è messo a far Dubstep, Hardcore e Breakcore con il materiale sopracitato ed è riuscito a mantenere una parvenza di credibilità. In un certo senso, anche a destrutturare un po' la cultura pop delle voci artificiali giappe che si è e si era tanto diffusa ora in Giappolandia (ndr, vedi "Vocaloid" sopra). Dall'Happy Hardcore alla Kitsune alla velocità astrusa e frammentaria con drum machine che si pestano selvaggiamente e sirene demenziali e stereotipate che vociferano distorte sul tappeto sonoro, questo album sfascia tutti i cessi. Se volete divertirvi come maiali, ascoltate fortissimo. Consiglio vivamente anche Bleak e Semantic compositions on death and its meaning per approfondire al meglio i lavori meno lolicorizzati. Fondamentalmente le figate ovunque.

BANDCAMP TSUNDERE MADONNA LAIDA

2011, autoprodotto

Florence + The machine - Ceremonials

2011-12-14T15:28:00.003+01:00

LISTA DELLE TRACCE TEATRALIX

Only if for a night
Shake it out
What the water gave
Never let me go
Breaking down
Lover to lover
No light, no light
Seven devils
Heartlines
Spectrum
All this and heaven too
Leave my body
Remain nameless
Strangeness and Charm
Bedroom Hymns

Cosa distingue Florence da una qualsiasi cantante pop mtvosa che propinano i media?
Eppure non fa neanche la parte della wasted cupa drogata e morta, come la cara amy winehouse, come tutte le altri artiste di musica commerciale, promuove un'immagine di sé rassicurante e fragile allo stesso tempo.
Quindi dov'è la particolarità, chiederete tutti, perché dovrei ascoltare florence + the machine, e non natalie imbruglia, kate nash, adele?
E qui la risposta:
Prima di tutto, l'enorme attenzione ai particolari. Ogni canzone di florence è di una semplicità melodica imbarazzante, che spesso ha il suo cardine in uno o due accordi. La grandezza della cantante, in lungs come in ceremonials, è di rendere ogni volta diverso quell'accordo, in un dinamismo barocco, che se nel primo album diventa un incerto, affascinante incedere della struttura portante della canzone, in ceremonials si trasforma in un climax che attraversa ogni singolo, e che riprende un'idea di viaggio spiritual-armonico nella quale possiamo trovare influenze di lavori di altissimo livello, che vanno dalla musica trasformista di Kate Bush, fino all'ironico gospel del Nick Cave di the good son.
Un lavoro compatto e completo, un sistema eterogeneo che si sintetizza in un'enorme inno alla bellezza, alla sacralità-non sacralità dell'amore, un gioioso accettare la propria corporeità e farne la propria religione.
Il tutto reso perfettamente da una rappresentazione teatralissima che ha il gusto dell'articolato e del complesso, un pleonasmo non pleonastico, con l'unica pecca di durare troppo (Un'ora e dieci di album, in my humble opinion, è sopportabile solo se rasenta il capolavoro).
Una goduria di non poco conto.

RAPIDSHARE FATMC!

2011, Island

Com truise - Galactic Melt

2011-12-13T14:38:00.000+01:00

LISTA DELLE TRACCE HIPSTA

Terminal
VHS Sex
Cathode Girls
Air Cal
Flightwave
Hyperlips
Brokendate
Glawio
Ether Drift
Futureworld

Galactic melt è il primo album in long play ultrasintetizzato di Seth Haley, in arte Com truise.
Il lavoro presenta un lungo excursus di musica elettronica dalle melodie edulcorate e dalle percussioni boostate, in un coadiuvo di caducità e fierezza, che ricorda dal lato armonico-melodico, l'indie pop elettronico che ultimamente ritroviamo nei lavori non solo underground, non solo alternativi. Dai neon indian fino ai coldplay di mylo xyloto, insomma, una timbrica che fa un po' il verso al pop elettronico anni '90, un po' alla new wave, comunissima nei primi anni '80. Ultimamente la musica elettronica pop positivista è piena di figli di brian eno, insomma.
Il lavoro di com truise è una sintesi perfetta del lavoro indipendente dalla bella equalizzazione, impomatato come un fanciullo che va al gran ballo della scuola, influenzato dalla scena DIY angloamericana, che riesce ad ottenere un minimo di successo pubblicandosi sull'internet, ma che alla fine, è palesemente alle prime armi.
L'arrangiamento è fin troppo curato, ma manca di mordente, è un album che rischia di entrare da un orecchio e uscire dall'altro, e lasciare dentro solo un vago sussurro elettrizzato.
Bello da ascoltare mentre si sta facendo altro, noiosetto da studiare.
Ma a chi piace la musica sintetizzosa e di facile ascolto, questa sorta di musica post-elettronico-pop-twee-piglinculo, può piacere parecchio.
Quindi sponsorizzo.

MEDIAFIRE HA UN GIRO DI CASSA IN 4 POTENTE

2011, Ghostly International

Les fleurs du rien - Le minuscule goliath entre les métaphores et le surréalisme [100]

2011-12-11T10:33:00.001+01:00

LISTA DELLE TRACCE CONCETTUALI

Premier mouvement, le communisme
Métaphore I - Pasolini, applaudissements
L'angleterre, mimétisme
Métaphore II - Fichte, le tisserand
Chevalier
Métaphore III - Kafka, l'usine
Allah akbar
Interlude, fantome
Catachrèse
Apnèe
Un jour de pluie, votre enfant a été enlevé
La triste ironie
Nekya ou mére
Acier trempè
Rituel
Interlude, l'esthétique
La femme
L'amour nous rendra détruites
Métaphore IV - Huxley, brave new world
Le le
Métaphore V - Pound, n'est past d'un seul oiseau, mais de nombreux
Dernier mouvement, l'anneau

Partiamo dal presupposto che sono diventati il nostro gruppo preferito:
Questa è la centesima recensione, scritta a quattro mani dai due amministratori del sito, e ci terremmo a divulgare un lavoro di portata epica, che è uscito in rete da pochissimo, ma che è stato sviluppato qualche anno fa.
Les fleurs du rien, evidente citazione baudelairiana, sono un gruppo lionese, che si è formato dalla rottura di un ex collettivo di musicisti, e che rappresenta la sfida autoimposta dai componenti l'uno nei confronti dell'altro. A quanto ho capito l'album è diviso in pezzi fatti da tre dei componenti del collettivo, registrati in casa o giù di lì. E questa è una cosa fantastica, perché l'album si traduce nel perpetuarsi di un sound genuino e competitivo, in cui ognuno ha bisogno di rendersi più geniale dell'altro. È una cosa che si può riscontrare anche dai bruschi cambi di equalizzazione che vanno da un pezzo all'altro (es. rituel - interlude, l'esthétique).
L'album si presenta come uno dei lavori più intellettuali degli ultimi dieci anni, un roseo assortimento di pezzi che sviluppano un significato eterogeneo ma unito. Una grande ansia pervade il lavoro, che fa il culo a quella che potremmo trovare in spiderland o a quello che potremmo provare ascoltando the ascension, ma ogni brano ha il suo particolare e geniale tipo di angoscia. Dai pezzi elettronici, che ricordano molto la chillwave emergente, ma che si distaccano da essa per la grandissima dinamicità, per l'humor nero dilagante, ci spaventiamo e ne siamo affascinati allo stesso tempo. Qui i concetti si intersecano tra di loro fino a formare un concerto di cui è difficilissimo cogliere il significato ultimo, e di cui possiamo esser "certi" solo a partire dal titolo stesso. I pezzi registrati malamente, con un lo-fi costruitissimo e genuino allo stesso tempo, rappresentano l'inganno casalingo della filosofia, l'impossibilità del riscatto morale e spirituale del pigro. Mentre gli altri brani, che vantano una chitarra distorta come non ho mai visto in giro, di una purezza impressionante, sono l'apoteosi dell'ira spregiudicata e sterile. Il citazionismo attivo pervade tutto il lavoro, e ne fa un gioiello della musica di ogni tempo.
Talvolta è ncessario usare termini come "affresco" o "recherche" per definire il modo in cui un album incede. Qui, attribuire tali definizioni sarebbe solo pedante, inutile ed arrogante. Si entra nella musica outsider colta, che porta all'intellettualizzazione dell'ingenuità naif tipica del genere. Mirabilissimi esempi di minimalismo possono trovarsi in l'angleterre, pezzo scarno e spoglio oltre ai preconcetti stessi del genere, oppure in l'amour, che si traduce in un disperato ma freddissimo gemito, senza bisogno di ulteriori artifici. La filologia e l'epica antica hanno ruolo preponderante nell'album. Come definito dal manifesto Ultraista a cui aderirono scrittori come Borges, ogni mezzo retorico viene rifiutato, tranne quello più elementale e caratterizzante, ovvero la metafora. Se ne trovano diverse, quella grottesca e noise di carattere Pasoliniano, quasi a rappresentare una Salò dei giorni nostri, quella rumoristico-avanguardistica di Fichte, qui tessitore per paragone con le Parche, la fabbrica di Kafka, la cui disperazione e brutalità sovrasta tutto, il Mondo Nuovo di Huxley, in cui la follia del moderno permea le onde quadre e infine Pound, in cui il modernismo si configura come un ritorno al passato, alle melodie naturalistiche del '400. Si ha poi l'epos di chevalier, un ritratto assolutista che a molti ricorderà Lorca e l'Eldorado di Poe. Allah Akbar, ironico omaggio all'Islam. Nekya, la catabasi negli inferi, chiaro riferimento al topos ricorrente in tutta l'epica antica, da Gilgamesh sino ad Odisseo. I due movimenti che aprono e chiudono questo capolavoro, infine, sono forse da attribuirsi all'opera collaborativa di tutto il collettivo. Le communisme incede in maniera terribile e fiera, L'anneau chiude con lirica delicatezza l'opera.

Un album, siamo convinti, che farà storia.

BANDCAMP SCHIELE

MEDIAFIRE ERNST

2004, indipendente

Yellow swans - Going place

2011-12-10T12:52:00.001+01:00

LISTA DELLE TRACCE NOVANTANOVE

Foiled
Opt out
Sovereign
Limited Space
New life
Going places

Cadere in un brutto sogno e ritrovarsi in un mondo completamente alieno, annichilito nel suo nichilismo, perfettamente autarchico. Chiedersi che fine ha fatto il sole e non trovare una risposta concreta in nessuno. Nessuno parla la tua lingua, e tu sei un derelitto, un povero viandante, che arranca su una via cementata di pioggia e riverbero. Tutto è grigio, e tu sei cieco, provi a canticchiare le canzoni che già conosci, gli asteroid galaxy tour, i doors, ma tutto è inutile. Non hai voce, sei costretto in una barriera, un ermetico campo di concentramento globale, dove ibridi uomo-bestia riducono a brandelli coloro che sprizzano eroicità da un qualche poro; un tour della follia della scienza che sai già che si concluderà con un'iniezione letale, che la pioggia non laverà. La pioggia.
La senti sulla tua pelle, eppure non piove. Guardando il cielo viola, ti perdi nel tuo circoscritto metro quadro. Il suolo pubblico è divenuto il suolo privato dello stato, ognuno assume la forma che vuole, il sole è via. Le stelle sono via, una cappa di fili di metallo intrecciati sovrasta la terra e pervade gli animi, quella che tu chiamavi società è diventata identità; non ci sono più rivoluzioni. Ti senti ubriaco, eppure l'alcol è proibito. Lo sballo della filologia attraversa le guance paffute e nere di chi ti sta intorno, le luci si accendono e si spengono al ritmo del tuo battito cardiaco.
Finalmente, ti svegli.
Nel tuo letto.
E il mondo fuori, è esattamente com'era nell'incubo. Questa è la tua metafisica.
Cominci a piangere, annoiato.
E nell'aria, questa musica.

MEDIAFIRE CE L'HO NELL'ALTRA CONVERSAZIONE
2010, Type

Ectoplasm Girls - Txn

2011-12-08T11:26:00.001+01:00

LISTA DELLE TRACCE CON INFLUENZE UN PO' DAPPERUTTO

Dvorek
Before It Gets Too Late To Begin
I Is The Heart
It's True
Sexodrome
Adéle
If Your Mother Asks
You Be Me
Mama Put Me In A Pie
This Is
We Are
Continuous Manifestations
In Heaven

Nadine e Tanya Byrne sono i nomi delle due sciamane che ci hanno consegnato quest'album. Il loro progetto nasce come un tentativo di commistione di musica e arte visiva, e fra una mostra fotografica e un vernissage di 'sti gran cazzi, le due fanciulle trovano anche il tempo di consegnare al pubblico Txn.

Tutto l'album raccoglie la tempesta che è stata la musica elettronica a sfondo esoterico dai Coil ai Salem. Dall'industrial esoterico alla witch house, passando per la moan wave, questa suite è come una panoramica. Dai loop soffocanti e curvilinei si passa a brani burleschi a carattere demenziale ma terribilmente grotteschi. Il tutto si concretizza in una gigantesca via della seta d'asfalto, in cui le due sorelle, forti del loro bagaglio cultural-musicale, riescono a far una roba che suona. Il sogno verdognolo di un Poe drogato d'oppio sin al midollo ci viene presentato su un piatto di peltro. Niente male.

MEDIAFIRE HA UN BAGAGLIO CULTURALE NOTEVOLE

2011, Ideal

The Rapture - In the grace of your love

2011-12-07T14:11:00.001+01:00

LISTA DELLE TRACCE NATHAN È IMMORTALE

Sail away
Miss you
Blue bird
Come back to me
In the grace of your love
Never gonna die again
Roller coaster
Children
Can you find a way?
How deep is your love?
It takes time to be a man

I rapture li conosciamo un po' tutti; sono uno dei gruppi portanti della scena angloamericana che fonde la musica indie con un post-punk molto edulcorato, scena nella quale ricordiamo persone come i pigeon detectives, gli strokes, i killers, e chi più ne ha più ne metta.
Questa scena, appunto, di post-punk revival, ha la capacità di piacermi molto, per l'orecchiabilità e le eq accattivanti, ma di rendersi odiosa ogni ascolto di più: i killers, ad esempio, riescono a formare un album con pezzi che si basano su una sola scala, e quindi che noia, gli strokes, si ripetono e scadono nella banalità di angles, i pigeon detectives, non se li caga nessuno, e così via.
I rapture, si differenziano da questi gruppi per una preparazione strumentale decisamente più originale: pur usando gli strumenti canonici del pop rock, più gli abbellimenti elettronici, riescono (non sempre) a creare delle figure ritmico-melodiche assai interessanti, e semplici nello stesso momento (significativa è la stessa "Echoes", canzone del 2003 che ha fatto da sigla a misfits).
Quest'ultimo album, in the grace of your love, è il punto di incontro tra le due grandi curve del gruppo: il calo inesorabile dell'originalità, e la presa di coscienza di una maturità oramai affermata.
Ed è qui che non si sa più cosa dire. Le canzoni rimangono i pezzi dei rapture; ma con due caratteristiche principali: il sound grezzo e non sempre sopportabile dei primi lavori, si trasforma in un dance punk discretamente etereo, tra l'elettronico, il tribale e l'indie, che si traduce facilmente come un'apoteosi dell'identità revivalosa del gruppo, e che diventa piacevole da ascoltare e analizzare per tutta la durata della release; d'altro canto, le idee scarseggiano. Mamma mia, se scarseggiano; è un fatto che i rapture riescono a mascherare dietro i vari arrangiamenti che tendono a diversificarsi in una sfuggevole e completa ramificazione dei brani, ma la verità vera, è che tutti i pezzi, denudati dei loro connotati formali, sono non dico dei pezzi già sentiti, perché essere già sentito nella musica di oggi è inevitabile, bensì sono dei veri e propri standard. Come se i rapture decidessero di cogliere i loro frutti nell'immaginazione musicale collettiva dell'uomo del ventunesimo secolo. E non serve a molto abbellire questi standard con bridge che non c'entrano niente o con intro e outro che proprio cioè wao.
Ad ogni modo è un bell'album.
Certo, non dice nulla di nuovo, ma è un bell'album.

MEDIAFIRE È DANCE MA ANCHE PUNK MA ANCHE MISFITS.

2011, DFA

Gnaw Their Tongues - Per Flagellum Sanguemque, Tenebras Veneramus

2011-12-06T15:22:00.001+01:00

LISTA TRACCIORUM PORCUI IDDII

Hic Est Enim Calix Sanguinis Mei
Human Skin For The Messengers Robe
Urine Soaked Neophytes
Tod, Wo Ist Dein Licht
Fallen Deities Bathing In Gall
Bonedust On Dead Genitals
The Storming Heavens As A Father To All Broken Bodies
Per Flagellum Sanguemque, Tenebras Veneramus

Gnaw Their Tongues, aka Maurice De Jong, è il progetto del suddetto olandese. Esordisce con Spit At Me And Wreck Havoc On My Flesh nel 2006, si consacra alla critica nel 2010 con L'arrivée de la terne mort triomphante e arriva nel 2011 a produrre Per Flagellum et cetera et cetera.

Ora; Black Metal. Sappiamo bene o male tutti delle vicende di Burzum, dei norvegesi che brucian le chiese, dei Gorgoroth con le teste di capretti sui pali ai concerti, della cover di Transylvianian Hunger che ogni gruppo del genere tenta di copiare, del face painting, di viva viva Aleister Croley e di alè oh oh Satana.

Fondamentalmente a chi è estraneo alle tematiche dell'ambiente o si stringe il culo appena sente pronunciato il termine o si pronuncia in sorrisi paterni di compiacimento ché "sò ragazzi famoli giocà".

Stiamo in un'altra dimensione con De Jong. Tutto ciò che è diventato stereotipizzato del black metal, la sua stucchevolezza, le pagliacciate misantrope, i raccontini KVLT dei membri delle band che s'ammazzan fra di loro, ogni cosa viene lasciata alla plebaglia. La musica diventa rito, diventa liturgia, diventa una foresta violacea forata qua e là dalle fiamme nerissime dei momenti più catastrofici e catartici e catacombali. Archi isterici senza stucchevolezza romantica, colpi di maglio di puro rumor bianco, misticismo ed esoterismo ovunque senza ridicolezze. Il black metal, come dovrebbe essere fatto.

MEDIAFUOCUM DAUNLOADIBUS

2011, Crucial Blast

Glenn Branca - The ascension

2011-12-05T12:35:00.001+01:00

LISTA DELLE TRACCE NO.

Lesson no. 2
The spectacular commodity
Structure
Lightfield (In consonance)
The ascension

Questo è quello che succede quando prendi la musica misterica e la trasli nel movimento non-identitarista che è venuto subito dopo la rivoluzione punk.
Glenn branca è una delle personalità più acclamate della musica no wave, da tutti i critici che ne hanno studiato il movimento, molte cose da dire sono state già dette; io mi limiterò a farlo conoscere ai nostri lettori ignoranti come delle capre di merda. Tranne tu che stai leggendo, tu sei acculturato come pochi, sei il nostro lettore preferito.
Captatio a parte, the ascension è un lavoro come non ne troverete facilmente in giro.
Musica sinfonica per chitarre elettriche, quello che alcuni dicono essere il post-rock.
Ma qui non si parla di post-rock, né di post-punk, né di no wave, effettivamente; il lavoro di branca è di una singolarità alienante; l'immagine che si crea nelle nostre orecchie, quando ascoltiamo quest'album, è una cosa simile a un uomo di mezza età, che con la bacchetta dirige come un nazista questo coro di secchi e anticostituzionali punkettoni di ogni genere e dimensione, che picchiano sulle chitarre, registrandosi un cd che è uno dei climax più grandi della storia della musica underground. Ogni canzone è un anelare alla fine della canzone stessa, un contorcersi che pretende una conclusione in ascesi ripida; il fulcro è nello stridio delle chitarre, che soffrono come stuprate dalle percussioni, che ribadiscono cruentemente, a intervalli regolari, la prigione in cui la sinfonia è relegata, ogni strumento vorrebbe poter uscire dallo schema creato dalla composizione, ma non può, ed è questo rancore che crea l'atmosfera di spaccamento di tutto il cd, che alterna brevi pezzi cupi e distruttivi a composizioni pseudo-felici e propagandistici, per poi culminare nel brutale decostruttivismo di "The ascension", il pezzo finale, che è una sintesi delle due caratteristiche succitate, e che pretende di distruggere la camicia di forza creata dallo stesso compositore, nel culmine di ogni climax, nell'urlo di terrore che lancia la musica che si affaccia al di là della schematicità, e che si lancia nel vuoto.

MEDIAFIRE NO.

1981, Acute

Scara - Microtraumi EP

2011-12-04T12:00:00.000+01:00

LISTA DELLE TRACCE DIVERSAMENTE AMABILI

Non molto loquace
Alieno
La guerra dei mondi
Amica del cuore
Ti sto idealizzando
Diversamente amabile
Sottosuolo

Scara è il cognome di un ragazzo italiano che mi ha chiesto di recensire "Microtraumi", il suo primo EP.
Un lavoro che presenta arrangiamenti ottimi, che riescono a fare su e giù tra la musica pop punk dell'armata più
"tranquilla" della tempesta, con melodie orecchiabili che fanno il verso ai TARM, e che riescono però a distanziarsene con il sound più spaziale, per così dire, che condiscono la semplicità dei riff con delle tracce sintetizzate che non sono affatto male, riuscendo così a far raggiungere al ragazzo un'identità ben precisa, in bilico tra la musica pop e il rock alternativo che dilagava ai tempi dei primi anni '00 nel nord italia.
Se dal lato strumentale la sensibilità di scara sembra essere affilata come quella di un produttore serio, dal lato della voce e delle lyrics dell'EP c'è decisamente un ampio margine di miglioramento. I testi, infatti, non sono nulla di particolare, certo, nulla di così trash come la roba che ti propina mtv italia, ma diciamo che sono ancora parecchio acerbi, le tematiche sono già trattate ampiamente dalla musica italiana e non, e c'è un po' di superficialità, ma, ripeto, il ragazzo è emergente, quindi diamogli il tempo.
Per quanto riguarda la voce, poi, va be', lì c'è semplicemente da migliorare. Il timbro fa un po' il verso a quello del cantante degli zen circus, ma la voce è debole e imprecisa, e c'è ancora parecchio da studiare per trasformare il talento grezzo di questo ragazzo, che si traduce soprattutto, ripeto, nella parte strumentale, in una one man band competitiva della scena alternativa italiana.
Comunque, il trampolino ce l'ha, deve solo capire bene come sfruttarlo, in my humble opinion.
Si mettesse a studiare canto.

DOWNLOAD DA BANDCAMP BOLOGNESE

2011, bandcamp

Various Artists - The Square Wave Conspiracy

2011-12-03T16:26:00.000+01:00

LISTA DELLE TRACCE BIP

1. Kenobit - Stupid Boy RMX (Original Track By Buskerdroid)
2. Buskerdroid - Torinouta RMX (Original Track By Arottenbit)
3. Arottenbit - Microrodeo RMX (Original Track By Microman)
4. Microman - Happy Chipcore RMX (Original Track By Kenobit)
5. Microman - Psy GB
6. Kenobit - Before The Storm
7. Arottenbit - Take That
8. Buskerdroid - I Need A Squarewave

Mannaggia quante robe 8-bit italiche! Mannaggia che bravi questi tizi qua! Mannaggia questa micromusic italiana degli anni '00! Che bella! Che nuova! Che ok!

L'album è frutto della collaborazione di genti che fanno robe 8-bit qui da noi. Arottenbit, Buskerdroid, Microman e Kenobit sono gli eponimi della Squarewave. Arottenbit mi era già noto, aveva partecipato a una Gara delle batterie elettroniche e aveva aperto ai Melvins a Trezzo. Gli altri mica tanto ma son bravi uguali.

Parlando dell'album, ci sono un sacco di onde quadrate, per l'appunto, un simpaticissimo tsunami ultracolorato di codici a barre e robe anni novanta e giocherellone. Voletegli bene.

URCA IL DOWNLOAD E' PURE LEGALE COSI' LA POLPOST NON CI MAZZA

Cenere Muto - GiamBattista Vico

2011-11-29T19:09:00.000+01:00

LISTA DELLE TRACCE CHE COMINCIANO AD OCCUPARSI DI FILOLOGIA NEL '700

1. I - 1298: Crede'io ch'ei credette ch'io credessi
2. II - 1349-1353: Summertime (G. Gershwin, I. Gershwin, DB. Heyward)
3. III - 1525: Venezia
4. IV - 1864: Deaf
5. V - 1920: Architexture Of Languages

CERTO CHE QUESTA FROHIKE E' PROPRIO BRAVA A PRODURRE GENTE COME QUESTI QUA E LA SQUADRA OMEGA, IO ANDREI A VISITARLA FORTISSIMO.

I Cenere Muto per l'appunto, oltre ad essere una colta citazione da quel buontempone di Foscolo, sono un gruppozzo che viene prodotto dalla sopracitata casa produttrice. Dopo uno split con Occulta Struttura e Nox Illunis, si dedicano a GiamBattista Vico, co-prodotto dalla solita Frohike e dalle D.N.A.

Volendo far le persone serie, quest'album è complesso ma non difficile da interpretare. Tutto è letteratura, tutto è inchiostro, tutto è storia da analizzare e interpretare. GiamBattista Vico era un filologo del '700 che si occupò, fra le altre cose, dell'Anonimo Del Sublime e della funzione della poetica in generale. Rivendicò il mito come forma puramente espressiva e irrazionale della percezione umana, considerando gli artifici retorici un plus. E in realtà la chiave di lettura è quasi tutta qua. Certo, c'è il jazz, c'è la musica sperimentale, c'è l'ambient, c'è il folk, ma tutto va letto in quest'ottica. Dagli Stilnovisti a Joyce, tutte le fiumane parole musicate e impreziosite dall'ineffabile, sta tutto in questi 31 minuti. Basta lasciarsi andare alla mitopoiesi interiore, che non vuol dire applicare alcuna sospensione dell'incredulità altrimenti Tolkien ci picchia.

EHI C'E' BANDCAMP PER DOWNLOADARE

2011, Frohike Records

Phantomsmasher - Phantomsmasher

2011-11-28T14:15:00.000+01:00

FRAAA GROSH RATATATATA LISTA BROAR BUSH DELLE SCAPUSH BUM TRACCE GNEOOUN DUN

1. Bishop Hopping
2. Anubis Innertube
3. Blackjack With Krakun
4. Scrolling Sideways
5. Halibut Jones
6. Digit Dirt
7. Slobtronic
8. The Pelvic Thrust
9. Zimbabwe

Recensione di baumetto.
Non mi soffermo troppo sul chi sono e cosa fanno: James Plotkin, ex Atomsmasher (ha collaborato con John Zorn, per capire il personaggio), intraprende un progetto sperimentale noise/grindcore/elettronico, sostenuto dalla Ipecac, assieme a DJ Speedranch e Dave Witte (batteria dei Melt-Banana). Insomma gente pazza ed oscena al limite.
Ascoltando la prima pubblicazione di Plotkin, Atomsmasher, ci accorgiamo di quanta sperimentalità e rumore fini a se stessi sono capaci gli esseri umani
Phantomsmasher è la maturazione di uno stile peculiare, cacofonico, macabro, matematico

L'opera si sviluppa su una direttiva definita: piatti, piatti ed ancora piatti, alternanza di stasi e chaos, voce lamentosa da corteo funebre che trasmette tutta l'angoscia dell'uomo di fronte all'orrore del mondo (Nietzsche dixit), temi melodici disturbati da interferenze elettroniche

Per analogia, l'album si propone come "disturbo": ci sono forme di musica orientale, funk, temi conosciuti (i teletubbies in Bishop Hopping) riconcepiti nella loro follia dopo lo squarcio del "velo di Maya"
, il velo della realtà
che nasconde il brutto.
Questo brutto sgorga ovunque, corrompe e disintegra, crea un sound distorto. È un inno alla morte, una "danse macabre", i racconti di uomini traumatizzati da visioni di fantasmi.

Eppure tutta questa paura, la follia, la morte, è bellezza. La si percepisce nell'attimo dell'esplosione dei piatti, nella nascita e dispiegamento del canto malato, nel suicidio volontario del sintetizzatore che riproduce lo stridore del millefalchi, nella cattiveria del ritmo sincopato, che ti prende e ti porta a ballare con sè, stimola l'Es e lo conduce nell'oblio dello scream, in Digit Dirt, col Koto che fa la sua bella canzoncina carina carina da sacro tempio zen, col basso che armonizza, il vento ovunque, e le interferenze di sinth e drums che la stuprano volgarmente.
Ma ovviamente questa è una recensione, quindi dovrei tipo dirvi perché ascoltarlo, e cosa aspettarvi.
Di certo dovete aspettarvi un sacco di casino, parti di brani dove si fa semplicemente rumore. Tuttavia si vengono a creare spesso e volentieri situazioni ed atmosfere oniriche, desertiche, angoscianti,
altre volte sentirete la calma interiore, altre ancora farete headbanging

"I Phantom sono un gruppo noise che spacca i timpani del fondoschiena ai babbuini, da cui ci si può aspettare di tutto, in quanto seguono schemi, ma non li seguono" [cit. Il Negro]

IO E MEDIAFIRE SIAMO FELICEMENTE SPOSATI; ORA MI STA FRIGGENDO UN OCCHIO DI GNU IN CUCINA

2002, Ipecac Recordings

TV on the radio - OK calculator

2011-11-26T15:18:00.001+01:00

LISTA DELLE TRACCE DUNDUNDUDU

Freeway
Say you do
Pulse of pete
Me - I
Buffalo Girls
Ending of a show
Hurt you
Netti fritti
Yr God
On a train
Sheba baby
Y king
Aim to please
Bicycles are red hot
Los mataban
Robots
Doing my duty
Untitled

Forse non tutti sanno che. Cos'è che non sanno tutti?
I TV on the radio sono un gruppo famosissimo del rock alternatindie, che mescolano hip hop, musica elettronica, e musica alternativa. Tutto molto normale. Dal 2004 al 2011, hanno pubblicato diversi album, anche di buona fattura, che rappresentano il corso normale della carriera di un musicista che si cimenta nei loro generi.
Ma che cosa succedeva due anni prima di "Desperate youth, Blood Thirsty Babes"? Prima dell'acquisizione di genere ed identità?
Succedeva una roba stranissima.
Succedeva Ok calculator (che fa chiaramente il verso a Ok computer dei radiohead), un album registrato di merda, che alterna tracce completamente elettroniche, a tracce a cappella. Uno dei miei album preferiti, un capolavoro.
Superando il primo moto di perplessità, che ci assale già da "freeway", la prima canzone, ok calculator si rivela tranquillamente all'altezza dei cLOUDDEAD, pionieri dell'hip hop sperimentale. Prendendo la tradizione musicale di sempre, i tv on the radio riescono a spazzarla via con violenza, formando qualcosa che riesce comunque a comunicare una bellezza di proporzioni preoccupanti.
L'ironia violenta che permea la voce delle tracce a cappella riesce a controbilanciarsi perfettamente con l'affetto biotronico che traspare dalle tracce che hanno l'aiuto degli strumenti. È un infinito scontrarsi dell'uomo con la pistola e dell'uomo con il fucile, che finisce con un esasperato "Put that on your laptop, and smoke it.", una sinusoide futurista che non può che essere amata o odiata. O, a volte, risultare completamente indifferente.
Provare per credere, questo non è hip hop, questa è vita.

L'indirizzo di Bjorko dio, dundundudu.blogspot.com, prende il suo nome da "Yr god", traccia di quest'album.

E "On a train" è una delle suite più belle mai scritte.

MEDIAFIRE SAW YOU WASTED

2002, Autoprodotto

Japandroids - No singles

2011-11-26T14:10:00.000+01:00

LISTA DELLE TRACCE FIGHISSIME

Darkness on the edge of gastown
No allegiance to the queen
Sexual aerosol
LoversStrangers
Lucifer's symphony
Couture suicide
Avant sleepwalk
Coma complacency
To hell with good intentions
Press Corps

E io, sciocco, che pensavo che i no age fossero il perfetto connubio tra il punk e lo shoegaze.
I succitati, infatti, riescono in qualche modo a trasformare la loro musica con un saggio utilizzo dei muri di suono, e delle parti vocali eclettiche. Mentre gli ora citati, i japandroids, sono capaci, dopo aver sperimentato le magie della low fidelity nel loro primo album, di imbastire una release formata da soli inni.
Inni che sono creati dal fluire continuo delle chitarre, distorte e rimbombanti, dalla sezione ritmica sfigurante, ma soprattutto dalle voci, voci che urlano, sussurrano, urlano. In un ripercorrere caotico delle melodie create dagli strumenti, i japandroids riescono a creare dei veri e propri slogan, delle litanie che pretendono di essere ripetute anche dagli ascoltatori, in un idillio virtuale che accomuna le voci di chi suona alle menti di chi fruisce.
Non si vedeva una cosa del genere dall'hc punk degli husker du, insomma.
Sono più o meno sicuro che un loro concerto funzioni più o meno come il live a cui ho partecipato di raein + la quiete; una comunione tra chi urla nel microfono, e chi è sotto di lui ad impazzire, un ritorno alle origini della musica punk, senza tuttavia perdere la maestria nello gestire il proprio sound.
Sound che è, per principio di identità, assimilabile perfettamente sia allo shoegaze, che alla musica hardcore. Una voglia di sfasciare tutto che si accosta ad un proliferare etereo di vapori che avvolgono il suono dei japandroids, ecco cosa provoca l'ascolto di questo album.
Bellissimo, io adoro il punkgaze.
Sentitevelo, fanculo friday night lights.
Ah, dimenticavo, quest'album è l'insieme dei singoli e degli EP che sono usciti self-releasati dal gruppo, quindi non vedetelo come una progressione, ogni traccia tende ad essere fine a sé stessa, ed è meglio così.

MEDIAFIRE SALVA LA REGINA

Oh, ma solo a me fa schifo la nuova skin di mediafire?
Mah.

2010, Polyvinyl records co.

Explosions in the sky - Friday night lights soundtrack

2011-11-25T17:44:00.001+01:00

LISTA DELLE TRACCE CHE FANNO UN HOMERUN

From West Texas
Your Hand in Mine
Our Last Days as Children
An Ugly Fact of Life
Home
Sonho Dourado
To West Texas
Your Hand in Mine (Goodbye)
Inside It All Feels the Same
Do You Ever Feel Cursed
Lonely Train
Seagull
The Sky Above, the Field Below
A Slow Dance

Diciamo che scrivere una recensione di un disco così semplice, eppure così efficace, è un gran casino.
Friday night lights è una serie televisiva (tratta a sue volta da un libro) che è diventata in seguito un film.
Dico solo che questo disco è talmente bello che sono riuscito ad addormentarmi ascoltandolo, mentre l'iPhone continuava a riprodurlo, e la mattina ero in mezzo coma, dopo che ero venuto quattro volte nei pantaloni.
Questa colonna sonora ha la consistenza di un velo etereo, che si poggia sugli edifici di una città illuminata dalle luci, dove una squadra di rugby gioca per il successo e la vittoria. 3/4 del disco è composto principalmente dagli Explosions In the Sky, i quali sperimentano il loro lato più acustico, togliendo ogni tipo di distorsione. A parte "Seagull" dei Bad Company e un altro paio di pezzi, tutti i brani mantengono quest'idea di un sottile velo che copre la realtà, la notte, la città. Solo chitarre acustiche, qualche sprazzo di batteria, archi e basta. Alcune distorsioni nella traccia 10 e 6. E non so perché, ma penso che Seagull dei Bad Company spacchi di brutto in questa colonna sonora. Magari se l'avessi sentito come pezzo singolo mi avrebbe fatto cagare, ma messa qui è una gran figata.
Semplice ed efficace, arriva dritto al cuore.
Casalps.

MEDIAFIRE È GROSSA E ROZZA MA POST-ROCK

2004, Soundtrack

Radiohead - King of limbs

2011-11-24T14:19:00.001+01:00

LISTA DELLE TRACCE CHE PIU' SPERIMENTALI NON SI PUO'

Bloom
Morning Mr. Magpie
Little By Little
Feral
Lotus Flower
Codex
Give up the ghost
Separator

I Radiohead.
Quasi vent'anni di musica alle spalle, buone idee, grande successo, il tutto con una parabola che trova il suo culmine tra ok computer e amnesiac.
Album molto belli, per carità, niente di geniale, ma tutto piuttosto bello e piacevole, anche per gli orecchi meno allenati.
Un successo alienante, macroscopico, deprimente, circonda l'aura dei radiohead. I radiohead, ragazzoni magri e alternativi, si ritrovano ad essere l'oggetto di culto di una massa fin troppo espansa. I radiohead entrano in crisi di identità, e cercano di trovare modi sempre nuovi per pubblicizzarsi. Modi che ovviamente accarezzano l'uccello all'ascoltatore indie/alternativo medio, come l'"offerta libera" di in rainbows, la produzione indipendente e digitale dell'album che vado a recensire. Ci deve essere un ottimo ufficio di marketing, alla capitol records. Tanto tempo fa, quando le rivoluzioni esistevano ancora, per svendersi c'era bisogno di incidersi la pelle con dei coltelli e suonare con l'amplificatore staccato, prima ancora, rubare le canzoni al popolo nero.
Oggi il trend si sposta su un piano di vendita più subdolo e meno biasimabile. La pubblicazione alternativa sembra la cosa più semplice da fare. Tirare a campare con quel poco (poco?) che gli offrono i loro fan.
Quando un artista affermato avvia una produzione indipendente, fa molti più soldi di quanti ne farebbe affidandosi a un'etichetta, questo forse non tutti lo concepiscono.
Soprattutto perché essere indipendenti fa figo.
Come registrare con la webcam quando hai i mezzi per permetterti abbey road, solo perché gli anni '00 hanno deciso di far rinascere il lo-fi.
Paragone ancora più azzardato: come comprarsi i vestiti più larghi della propria taglia, perché i rapper di un tempo andavano in giro con la roba dei loro genitori, ed emularli può essere bello.
E il problema che abbiamo deciso di affrontare fino ad ora è solo il mezzo con il quale si sono pubblicizzati. Adesso vediamo cosa hanno pubblicizzato.
Parliamone, king of limbs non è un brutto album. Se fosse l'album di un neoartista, direi che è promettente. Con un ampio margine di miglioramento.
Ma che senso ha promettere, arrivati all'ottavo long play? Nulla.
Gli sperimentalismi di king of limbs sono aridi, compositi con lo sperma, se non addirittura inutili.
E c'è chi dice che questo è l'album più ostico dei radiohead.
Io dico che è la naturale prosecuzione del lavoro dei radiohead, un'ipnosi fine a sé stessa, che finisce per diventare di una monotonia insopportabile. La monotonia di chi gioca a fare Dio.
In "Bloom", per esempio, c'è uno sbocciare di armonie elettroniche che circondano una marcia di batteria martellante e ripetitiva. Sulle quali thom yorke decide di sviolinare i suoi testi con lamentele ancestrali, il risultato dà cosa? Una canzone dei radiohead. Niente più che una canzone dei radiohead. Poteva trovarsi in qualunque altro dei loro album. Inutile, anonima. Entra in un orecchio ed esce dall'altro. Un'idea interessante sviluppata malissimo.
"Morning mr Magpie", poi, poteva essere tranquillamente una canzone di Pablo honey, di una banalità armonica allucinante, che trova un suo senso solo nei passaggi che legano la chitarra in mute e la batteria che insiste sul charleston. Un basso insopportabile. Alto e liquido, ostacola la comprensione di tutti gli altri strumenti, con un ruolo semplicissimo, suonando una parte che si può trovare in qualsiasi composizione, dal funk al beat, al jazz modale, sperimentando solo nell'equalizzazione pessima.
"Little By little", una canzone che cresce in modo esponenziale, con un'organizzazione strumentale esattamente identica a quella delle due tracce precedenti. Cresce in modo esponenziale verso cosa?
In una seconda-parte-di-canzone che sembra la brutta copia della traccia media di hail to the thief. Uno sbrodolamento di musica alternativa - lil' bit elettronica, che non porta da nessuna parte, che si apre e si chiude in sé stessa, che nasce e muore con un'innaturalezza imbarazzante. Imbarazzante.
E partono non si sa perché le percussioni di "Feral", che, meno riverberanti di quelle di "Bloom", introducono un lontano stormire delle corde vocali di yorke, che nasconde le sue ormai intrizzite abilità canore dietro una post-produzione pesantissima che cerca disperatamente di dimostrarsi "sperimentale". Una voce che fa da intonaco. Un intonaco piuttosto provato dalle tubature del piano di sopra, oserei dire. La batteria è protagonista, wow, wow, siamo un sacco industriali. Peccato che faccia sempre la stessa stronzata. Va be', per non parlare dell'inutile fine forzata che vede come solista il basso, ma va be'.
"Lotus flower", parte con un crescendo mediamente interessante, che si apre su un verso mediamente insignificante. Uguale a tutte le altre tracce di sto cazzo di album, il sound caratterizzato dalla sezione ritmica, con chitarre che ogni tanto intervengono per mettere un fiorellino qui, una camelia qui, una supposta lì. Stratagemmi atmosferici già sperimentati ampiamente nella loro discografia, tra l'altro, e quindi che palle.
"Codex" è la traccia sdolcinata. Nient'altro da dire.
"Give up the ghost" si propone di costruire un altarino acustico, con una melodia orecchiabile e semplice, che è come se fungesse da corollario dell'atmosfera chiusa che c'è stata nel resto dell'album, su un 4/4 di cassa che più che essere minimale, è un 4/4 di cassa. Non confondete lo spoglio con il minimale, ché poi Philip glass si rivolta nella tomba nella quale non è ancora seppellito. Un pezzo carino, la traccia più intelligente dell'album, che tuttavia puzza un po' troppo di Damon Albarn.
L'ultima traccia, "Separator", riprende da un lato "Bloom", per il contesto ritmico, dall'altro "Codex" e "Give up the ghost" per le soluzioni melodiche. E che quindi non dice nulla di nuovo. Un collage del resto dell'album, più che un riassunto. La giusta closing track per un album molto carino da ascoltare, e molto deludente da analizzare.
E adesso mi sono anche scocciato di scrivere.
Questa recensione non vuole essere un'invettiva contro i radiohead, vuole essere un richiamo all'attenzione al principio di ragion sufficiente, che pare che i fan che divinizzano questo gruppo abbiano perso a suon di 15 steps e karma police.
Cià.

MEDIAFIRE CANONICO

2011, Indipendente

Mono - Hymn To The Immortal Wind

2011-11-23T17:15:00.001+01:00

LISTA DELLE TRACCE DI DICIASSETTE SILLABE

Ashers In The Snow
Burial At Sea
Silent Flight, Sleeping Dawn
Pure as Snow (Trails of the Winter Storm)
Follow the Map
The Battle to Heaven
Everlasting Light

I Mono sono giappi e son riusciti a slegarsi dalle varie scene visual kei/shibuya kei. Il che dovrebbe bastare per convincervi ad ascoltarli. Che bisogna dire dei Mono. Consolidano la propria fama nel 2006 con You Are There, con esso entrano in collaborazione con Steve Albini e tre anni dopo tornano con il suddetto Inno. Fino ad oggi non hanno fatto, con mio enorme dispiacere, null'altro.

Il giappone ha una enorme tradizione poetica e musicale, ma mentre la prima viene talvolta ripresa dagli autori moderni (ndr, Kerouac e Borges scrissero degli Haiku), la seconda è quasi totalmente data in pasto all'oblio e continua a sopravvivere ed essere data ai fasti moderni solo grazie a collettivi come il Geinoh Yamashirogumi (ndr, che tra l'altro è fighissimo). I Mono non riprendono i costumi musicali, ma la poetica orientale c'è tutta. Un'onda come quella dipinta da Hokusai travolge lo spettatore con marziale bellezza, mentre le chitarre ci ricamano haiku di spuma melodica sopra, ripetuti come formule di purificazione. Perché sono in fondo la purezza e l'ingenuità del Giappone che stanno qua dentro. La makotò, virtù fondamentale del samurai. I ciliegi in fiore in primavera, le scogliere della costa frastagliata e le piccole isolette. 'Sti bambocci con la pelle gialla le hanno messe tutte su carta pentagrammata. Speriamo che non si accoppino con copiose spade in pancia come Mishima.

MEDIAFIRE OH MEDIAFIRE MEDIAFIRE MEDIAFIRE

2009, Temporary Records

Il Fastitocalone - An endless stream of cigarettes and Magazines

2011-11-22T13:48:00.000+01:00

LISTA DELLE TRACCE COI TITOLI IN INGLESE E LE PAROLE IN ITALIANO

Twenty leaves left
Les essais (forget how)
Annoying Squeaks
Washing Machine lessons
Funny noises for stupid kids
Johnny got no feelings
Les essais 2.0 (Rebuilt)
In a crowded room

Il Fastitocalone è un fanciullo italiano che ha deciso di impugnare degli strumenti a caso, un registratore, la sua voce (Sì, ha impugnato la sua voce), e mettersi a fare musica per metterla su soundcloud. E poi ha creato un album su mio suggerimento perché così gli facevo la recensione, come potete notare dall'articolatissima copertina.
Dopo questa premessa: Be', che dire. An endless stream of cigarettes and Magazines è un album di ascolto piuttosto complesso, anche se questa buffa complessità si nasconde su delle basi molto grezze e solide.
Protagonista di ogni pezzo, è la voglia disperata di comunicare. Comunicare cosa? Boh.
Il tema principale oscilla tra il disagio e lo sberleffo, in un concerto lutherblissettoso che puzza della musica underground italiana, dagli offlaga, ai wolfango, al prog di tanti anni fa.
Il tutto scecherato in un fiaschetto di lo-fi fangoso, che non ha bisogno di tanti fronzoli trascendentali per farci apprezzare le canzoni.
Certo, i pezzi sono ancora "le boiate che posto su soundcloud, yeah, yeah!", però sicuramente il fastitocalone riesce a rendere. Rendere interessante, rendere strano, rendere e basta. Rendering. Che non mi ricordo cosa significa ma è una cosa elettronica, mi pare. Comunque, rendering a parte, le idee ci sono. E sono tante. L'importante è non lasciarsi sopraffare dalle stesse.
Se dovessi fare un paragone con il gioco di macchine di super mario, direi che è riuscito a premere la A giusto nel momento della partenza. Ma ad ogni modo la strada è lunghissima e costellata di draghi ciccioni e principesse da salvare.
E il mio unico consigli per il mio amico pieno di filosofia filosofeggiante e figate postmoderne è: prendi un sacco di funghi.
Letteralmente.
Piesse: la no wave è finita tanti anni fa, quindi ho appena deciso che questo album è NO - FI.

Sì, invento i generi, ecco, l'ho detto, adesso sculacciami.

MEDIAFIRE AMA I REVIVAL DEI TEENAGE JESUS AND THE JERKS